"Ewige" Fragen und ihr Verständnis in den Texten von Alexander Puschkin. Philosophischer Klang des Gedichts „... Wieder besuchte ich .... Die philosophischen Texte von Tyutchev. Philosophische Motive in Tyutchevs Texten Die Bedeutung der menschlichen Existenz in den Texten
Die russische Poesie des "Silbernen Zeitalters" zeichnet sich durch ständige künstlerische Suche, Verständnis des klassischen Erbes und der modernen Geschichte, die Zustimmung zu avantgardistischen Ideen aus. Die literarischen Mentoren der modernistischen Dichter waren die Schriftsteller und Dichter des "goldenen Zeitalters" - V. Shakespeare, A. Puschkin, F. Tyutchev. Im Jahr 1910 trat ein neuer Trend an die Stelle der Symbolik - der Akmeismus. Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam gehörten zu den akmeistischen Dichtern. Das Wort "Akmeismus" bedeutete den höchsten Grad von etwas, Gedeihen. Acmeisten drängten darauf, nicht in die transzendentale Welt, sondern in die umgebende Realität zu blicken, um die Welt neu zu betrachten. Sie verkündeten eine "Rückkehr zur Erde", ein Interesse am Leben in all seinen Richtungen, einen mutigen und festen Blick auf die Realität. In dem Gedicht "Art" bestätigte Gumilev dies:
Und die Götter selbst sind vergänglich,
Aber der Vers wird nicht aufhören zu singen,
Hochmütig,
Stärker als Kupfer.
Wie jeder große Dichter machte sich Gumilyov Sorgen um die ewigen Probleme der menschlichen Existenz, er suchte nach seinen originellen Antworten auf diese Fragen. Für den Reisenden und freiwilligen Wanderer Gumilyov bedeuteten die bunten Eindrücke der alten und antiken Städte Europas, Afrikas und Kleinasiens viel - er lebte mit ihnen, atmete, nährte seine Fantasie und dachte nach. Vor allem diese Eindrücke brachten dem Dichter eine Überzeugung ins Bewusstsein, die später zum philosophischen Mittelpunkt all seiner späteren Texte wurde: von der Weite und Grenzenlosigkeit der Welt, der Unermesslichkeit nicht nur territorial, sondern auch zeitlich, sich über Hunderte und Tausende erstreckend von Jahren. In seinen Gedichten begann er die Zeit zunehmend als etwas Bedingungsloses wahrzunehmen, in dem Vergangenheit und Gegenwart in der heutigen Welt nebeneinander existieren.
In der Sammlung "Feuersäule" (1921) reflektiert der Dichter über Leben und Tod, über Liebe und Hass, über Gut und Böse, erhebt sich zu philosophischen Höhen und bleibt äußerst irdisch. Seine Gedanken über die Seele, die fast alle Gedichte durchdringen, sind das Bedürfnis, den irdischen Weg genau zu begreifen. So widmet sich das Gedicht "Memory" sozusagen einem allgemeinen Überblick über die Biographie des Dichters selbst. Wie moderne Neuropsychologen, die die Realität einmaliger Lebensabschnitte, die im menschlichen Gedächtnis existieren, etabliert haben und sie "Seelen" nennen, die sich ändern, obwohl nur der Körper vereint bleibt - "Wir verändern Seelen, nicht Körper." Gumilyov beginnt mit frühen Kindheitserinnerungen:
Das allererste: hässlich und dünn,
Wer liebte nur die Dämmerung der Haine,
Gefallenes Blatt, Hexenkind,
Mit einem Wort den Regen stoppen
Ein Baum und ein roter Hund
Das ist, wen er als seinen Freund genommen hat ...
Die allein mit Hund und Pflanzen verbrachte Zeit wird durch ein ganz anderes Stück Leben ersetzt, das ironisch und distanziert dargestellt wird. Dieses nächste Bild eines Dichters oder einer "Seele", die die Seele eines Kindes ersetzt, ist für einen reifen Gumilyov unsympathisch:
Und der zweite ... er liebte den Wind aus dem Süden,
Ich hörte das Klingen der Leier in jedem Geräusch,
Besagtes Leben war seine Freundin
Der Teppich unter seinen Füßen ist die Welt
Ich mag ihn überhaupt nicht, das
Er wollte ein Gott und ein König werden,
Er hat ein Dichterschild aufgehängt
Über den Türen zu meinem stillen Haus.
Das Gedicht "Memory" ist ein Versuch, zusammenzufassen. Der Dichter reflektiert über sein Schicksal: so war ich, so lebte ich, so strebte ich an, aber - wird das alles bleiben, war es so, um zu bleiben? Das Gedicht "Lost Tram" drückte am klarsten und deutlichsten die Idee der gleichzeitigen Existenz in der menschlichen Seele verschiedener Zeiten und Räume aus. Seine lyrische Handlung beginnt auf einer „unbekannten Straße“, von der aus eine Straßenbahn „über drei Brücken“ den Dichter „über die Newa, über den Nil und die Seine“ trägt, nachdem die Reiter „die Mauer umsäumt“ und „durch den Hain von Palmen". Die Verschiebung und Verbindung aller irdischen Orte geht mit derselben Verschiebung der Zeiten einher. Dies macht sich vor allem dort bemerkbar, wo es um ein Ereignis der jüngeren Vergangenheit geht:
Und am Fensterrahmen blitzend,
Werft uns einen fragenden Blick nach
Ein alter Bettler natürlich, der eine
Dass er vor einem Jahr in Beirut gestorben ist.
Auf die Frage "Wo bin ich?" Das Herz des Dichters antwortet:
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Der Dichter in vielen der Gedichte in den neuesten Sammlungen - "Worker", "The Sacred Float and Tanut Nights ...", "Me and You", "Memory" - sagte seinen Tod voraus. So sind die Strophen in The Lost Tram eine düstere metaphorische Voraussicht des Todes:
Schild ... blutunterlaufene Buchstaben
Sie sagen - grün - ich weiß, hier
Statt Kohl und statt Steckrüben
Tote Köpfe werden verkauft.
In einem roten Hemd, mit einem Gesicht wie ein Euter,
Der Henker hat mir auch den Kopf abgeschlagen,
Sie lag bei den anderen
Hier, in einer rutschigen Kiste, ganz unten.
Das Gedicht des Anfangs ist von besonderem Interesse, um die philosophischen Ansichten des Dichters zu offenbaren. Einer der kreativen Impulse, die Gumilyov zu seiner Niederschrift veranlassten, war das Studium des babylonischen Epos. Legenden über die magischen Länder werden normalerweise mit Schlangenkämpfen in Verbindung gebracht, mit dem Kampf zwischen dem Menschen und dem Schlangendrachen. In The Poem of the Beginning wird der Tod des Drachen in einem Priester verkörpert, der, bevor die Schlange stirbt, seine Geheimnisse herausfinden will. Der Drache weigert sich, sein Wissen an den Priester weiterzugeben und hält eine Rede, die den Gedanken von Gumilyov selbst ähnelt, die er in seinem eigenen Namen in dem Gedicht "Ich und du" zum Ausdruck bringt, in dem der Dichter seine Zuhörer Drachen nennt:
Nicht in Hallen und Salons
Dunkle Kleider und Jacken -
Ich lese Drachen Gedichte vor
Wasserfälle und Wolken.
Der Drache, der keine Geheimnisse mit einem Menschen teilen möchte, sagt im "Gedicht des Anfangs":
Ist die Welt nicht stark geworden,
Was gebe ich dir Wissen?
Ich werde es einer scharlachroten Rose geben,
Wasserfälle und Wolken.
Durch Ungehorsam stellt sich heraus, dass der Drache Gumilyov selbst verwandt ist, und das Gedicht nimmt einen teilweise autobiografischen Charakter an. Die Aufweichung des altorientalischen kosmogonischen Bildes des sterbenden Drachen mit Motiven, die das Schicksal des Dichters selbst betreffen, wird durch die Einführung des Zauberspruchs "Er" in den Text erschwert. Diese für indische, tibetische und andere esoterische Schulen so wichtige Silbe gewann in der europäischen Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine neue Bedeutung. Bei Gumilyov begann eine Person erst in der Stunde des Todes des Drachen, die Welt mit Hilfe von Worten zu beeinflussen. Die Beschreibung der kosmischen Wirkung des „vorbehaltenen Wortes“ rückt das Finale des ersten Buches „Das Gedicht des Anfangs“ näher an das Gedicht „Das Wort“ heran. Dies ist das Bewusstsein, dass "die Sonne durch das Wort aufgehalten wurde, das Wort wurde von der Stadt zerstört". Daher ist das Wort auch eine Offenbarung:
Aber wir haben vergessen, dass es glänzt
Nur ein Wort inmitten irdischer Nöte,
Und im Johannesevangelium
Es heißt, das Wort sei Gott.
In den Texten von Gumilyov fanden sie eine geniale Verkörperung der ewigen Probleme der menschlichen Existenz: Leben und Tod, individuelle spirituelle Entwicklung des Einzelnen und seine Beziehung zu anderen Menschen, zu Vergangenheit und Gegenwart. Gumilyov war den humanistischen Traditionen der russischen Lyrik nicht fremd. Der Dichter verherrlicht die Kraft des menschlichen Geistes, die Kraft der Vernunft ("Das Gedicht des Anfangs"), bekräftigt die Einzigartigkeit und den Wert jeder Persönlichkeit, jedes "Ich" ("Star Horror", "Lost Tram"), versucht es mit einem sympathischen Wort alle Bewohner der "einheimischen, fremden Erde" zu unterstützen, in ihrer Seele den Glauben an ihre Gefühle zu unterstützen ("An meine Leser").
Die philosophischen Texte des Dichters sind im Allgemeinen optimistisch, er nimmt die Welt in all ihrem Reichtum an Erscheinungen, Farben, Klängen an, verherrlicht das Leben, bejaht seine Ewigkeit.
Die Suche nach der Bedeutung des Seins in den Texten von F. I. Tyutchev Abschnitt Literatur, Die Suche nach der Bedeutung des Seins in den Texten von F. I. Tyutche ...
Die Suche nach der Bedeutung des Seins in den Texten von F. I. Tyutchev Tyutchev ist ein großer tragischer Dichter. Seine Gedanken über die Welt, das Leben, den Menschen sind tief und oft traurig. Die Motive der hoffnungslosen Verzweiflung, des Leidens und der Einsamkeit erschöpfen nicht das ganze Werk des Dichters, nehmen aber einen bedeutenden Platz ein. Der Dichter versucht vor allem, die Welt der menschlichen Seele zu zeigen, zu erkennen, ob es einen Sinn in der Existenz gibt.In Tyutchevs Texten gibt es oft einen Gegensatz zwischen dem "Ewigen" und dem "Momentan", immer wieder belebende Natur und ein kurzes Menschenleben.
Der Dichter nimmt Unendlichkeit, Ewigkeit nicht als philosophischen, spekulativen Begriff wahr, sondern als Realität. In dieser Ewigkeit ist das menschliche Leben nur ein kurzer Blitz. Aber gleichzeitig mit der Bedeutungslosigkeit des individuellen Lebens spürt Tyutchev auch seine kolossale Natur: "Ich, der König der Erde, mit der Erde verwurzelt", "Ich ging wie Gott auf den Höhen der Schöpfung", Eine solche Dualität ist allgemein Für ihn hat jeder poetische Begriff eine falsche Seite: Harmonie - Chaos, Liebe - (Tod, Glaube - Unglaube.
Der Mensch ist immer zwischen Himmel und Erde, zwischen Tag und Nacht, „an der Schwelle zum Doppeldasein“. Die Seele ist immer "der Bewohner zweier Welten". Vielleicht erklärt diese Wahrnehmung einer Person am Rande von "zwei Welten" Tyutchevs Sucht nach dem Bild des Schlafes, eines Traums, in dem sich eine Person der Grenze zweier verschiedener Leben nähert. Auch der Traum in der Wahrnehmung des Dichters ist zweideutig. Einerseits ist dies eine dem Chaos nahe liegende Existenzform. In einem der Gedichte ist der Schlaf der Zwilling des Todes, andererseits kann der Schlaf „anmutig“ und „magisch“ und „kindlich schön“ sein. In dem Gedicht "Ein Traum auf See" schreibt er: Ich, schläfrig, war allen Launen der Wellen hingegeben. Zwei Unendlichkeiten waren in mir, und ich habe sie absichtlich gespielt. Und im gleichen Gedicht: Auf den Höhen der Schöpfung wandelte ich wie Gott, Und die Welt unter dem reglosen Leuchten. All diese symbolischen Bilder sprechen nicht nur von der Existenz des Menschen an der Grenze von Schlaf und Wirklichkeit, Ruhe und Sturm, sondern zeigen die enorme Rolle, die der Mensch im Universum spielt.
Eine seltsame Kombination, die für Tyutchev so charakteristisch ist: Er ist der "Laune der Wellen" untergeordnet und gleichzeitig "wandelt auf den Höhen der Schöpfung". Tyutchev bemerkte, dass ein Mensch das Bedürfnis hat, sich von der Masse zu entfernen, sich in sich selbst zurückzuziehen: Nur in sich selbst zu leben ist in der Lage - Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele Dieses Motiv klingt wieder im Gedicht "Meine Seele - Elysium of Shadows" „Die Seele ist dem „lebendigen Leben“, der Menge entfremdet, sie lebt mit ihren Erinnerungen.
Obwohl dies geschieht, ist es für den Dichter keineswegs ein Segen, im Gegenteil, er strebt gerade nach "lebendem Leben" (besonders in den frühen Texten): Nein, meine Sucht nach dir, Mutter Erde, kann ich nicht verbergen! Wenn die frühen Texte von Tyutchev durch den Gegensatz des Universums und des Individuums gekennzeichnet sind, dann „steigt der Dichter auf die sündige Erde herab“ und verfolgt das menschliche Schicksal.
Eine eigentümliche Lebensphilosophie beginnt deutlich zu werden: Je schwieriger, je verlorener ein Mensch lebt, desto mehr liebt er die Erde: Untergang, Qual, manchmal sogar Tod koexistieren mit einer unausweichlichen Liebe zur Welt. Selbst im tragischsten Liebesgedicht "Sie lag den ganzen Tag in Vergessenheit" erscheint eine leuchtende Welt in all ihrer Pracht.
Typisch für Tyutchev sind Reflexionen über den Tod, über Leiden, über die Freudlosigkeit des menschlichen Loses, über Tränen: Menschentränen, Menschentränen, du gießt manchmal früh und spät ungleich, der Kampf ist aussichtslos! Ja, der Kampf ist hoffnungslos, aber wir müssen kämpfen! Dies ist vielleicht die einzige Bedeutung des Seins.
Der Kontrast von Tyutchevs Texten liegt einerseits in seiner Lebensfreude, in der Freude, in der Einzigartigkeit des Seins, andererseits in der Bewusstheit der Vergänglichkeit des Lebens, in seiner Wahrnehmung als etwas Gespenstisches, "Schatten aus Rauch" (nicht einmal Rauch, nur Schatten) ... Diese Widersprüche bilden die Lebensphilosophie des Dichters, zwei Lebensauffassungen verschmelzen zu einer einzigen Wirklichkeitswahrnehmung.
Für Tyutchev ist der Mensch zunächst nur ein Teil eines riesigen Universums, ein winziger Splitter auf den Wellen des Ozeans, ein Wanderer, der von unstillbarer Melancholie getrieben wird. Später macht sich der Dichter Sorgen um das Bewusstsein der „Nulllosigkeit“ des Lebens. Dann, bereits im späten Tyutchev, entsteht das Vertrauen in die Notwendigkeit des Kampfes einer Person mit dem Schicksal.
Weitere Abstracts, Hausarbeiten, Abschlussarbeiten zu diesem Thema:
Ewige Themen in den Texten von F. I. Tyutchev und A. A. Fet
Aber diese Einschätzung scheint mir falsch zu sein. In den lyrischen Werken von A.S. Puschkin drücken Worte einen Gedanken genau aus, wie klar und deutlich. Aus diesem Grund ist seine ... Nach den ersten Worten wird vermutet, dass dies kein langweiliger Herbstregen ist, sondern etwa ... Und genauer gesagt, sie zerstört mit ihrer Kunst eine Person, die vielleicht , es gibt kein Rätsel aus der Vergangenheit und sie hatte es nicht. ...
"... Und das fatale Duell ..." (das Thema der Liebe in den Texten von F. I. Tyutchev)
Der frühe Tyutchev hat viele solcher Zeilen, aber im Laufe der Zeit begegnet Tyutchev immer häufiger der sündigen verbotenen Leidenschaft als Opposition zum Licht ... Tyutchevs Philosophie der Liebe als tödliches, mörderisches Gefühl entwickelte sich ... Gedichte aus dieser Zeit, ausgegossen in Schmerz und Wut gegen die Menge. Aber dieser Schmerz konnte nicht überschatten ...
Chaos und Raum in den Texten von Tyutchev
Wenn wir über den Ausdruck philosophischer Konzepte wie Chaos und Raum in der Poesie sprechen, dann wird sie der Philosophie verwandt, kann aber nicht sie selbst werden ... Wenn sich dieses Material mit dem Thema philosophischer Probleme überschneidet, dann ist es das bereits möglich ... Der Inhalt des Seins wird direkt durch Bilder offenbart. Ohne das Talent des Dichters können gereimte Zeilen natürlich nicht ...
Laut Pisarevs Artikel "Lyrics of Tyutchev"
Es ist ein seltsamer Widerspruch, nicht wahr Wie kann man diesen Mangel an Popularität mit unbestrittener sozialer Bedeutung erklären Diese Ungleichheit des Äußeren ... An alle einstimmigen Rezensionen unserer Zeitschriften über seinen Geist und sein Talent ... schrieb I. Aksakov Tyutchev ein wenig, aber sein Name wird wahren Kennern und Liebhabern anmutiger Kleidung immer in Erinnerung bleiben ...
Biblische Motive in Tyutchevs Texten
In der Tat handelt Tyutchev in seinem Werk nicht nur als großer Meister des poetischen Wortes, sondern auch als Denker. In Bezug auf Tyutchev, wir ... In seinen poetisch-philosophischen Betrachtungen und Meditationen gibt es eine innere Verbindung, und ... Der Zweck meiner Arbeit ist es, die biblischen Motive, die in den Texten von FI Tyutchev verfügbar sind, zu identifizieren und durch Beispiele aufzuzeigen. ..
Der moralische Sinn der Liebe und der Sinn des Lebens
Warum verspüren Sie plötzlich ein akutes Verlangen nach einer anderen Person? Warum genau diese Person willst du sehen, musst sehen, kannst du nicht umhin zu sehen? Und ... Der Zweck dieses Tests ist: die moralische Bedeutung von Liebe zu verstehen und ... Liebe ist ein Gefühl der Verbundenheit mit dem Objekt der Liebe, das Bedürfnis nach Verbindung und ständigem Kontakt mit ihm. ...
Biblische Motive in den Texten von F.I. Tyutchev
Es hat zwar einen eigentümlichen Ausdruck erhalten und wurde nicht in einer philosophischen Komposition, sondern in Versen voller künstlerischer Perfektion verkörpert.Philosophisch ... In letzter Zeit, im Zusammenhang mit dem erwarteten Ende der Welt, ist es sehr in Mode gekommen ... Vier Kapitel meiner Arbeit wurden bei der Lösung dieser Probleme aufgeklärt Kapitel 1. Seiten Leben von FI Tyutchev Erste biographische ...
Und als die Selbsterkenntnis für mich zu der Bedeutung wurde, die den größten Teil meines Lebens durchdringt, begann ich, einen qualitativ anderen zu erschließen - den magischen Aspekt der Meisterschaft in jedem Geschäft. Das vereint sich meiner Meinung nach mit der tiefen Bedeutung wahrer Meister
Auf der Website allrefs.net ist zu lesen: "Valery Ageev, Vladislav Lebedko"
Tyutchevs lyrischer Stil und die Perfektion künstlerischer Bilder
Jeder große Künstler des Wortes hat individuelle Methoden der verbalen Auswahl, seine eigene Syntax, seine eigene Philosophie und wie wir die Stimme eines Freundes erkennen ... Es ist schwer, einen Fehler in der Autorenschaft zu machen. „Was hilft uns, das „Vertraute“ zu fühlen?
Fragen nach dem Sinn des Seins, Leben und Tod, Welterkenntnis und die Suche nach ihrem Platz in der Welt, beschäftigte Puschkin wie jeder denkende Mensch. Und wie bei jedem von uns hatten objektive Umstände einen erheblichen Einfluss auf die Denkweise, die Psychologie der Weltanschauung. Voller Hoffnungen auf eine Verbesserung der sozialen Ordnung, umgeben von klugen, edlen Freunden, predigte der junge Puschkin den Genuss eines Lebens voller Spaß, Freude und Spiel:
Lass uns leben und fröhlich sein, Lass uns unser Leben spielen. Lass das blinde Gesindel wuseln, Es steht uns nicht zu, den Wahnsinnigen nachzuahmen.
Der Tod wird vom Dichter als eine Reise wahrgenommen „in das Land der Freiheit, des Vergnügens, in ein Land, in dem es keinen Tod gibt, wo es keine Vorurteile gibt, wo nur der Gedanke in himmlischer Reinheit schwebt“, dann als absolute Dunkelheit, absolutes Vergessen, nichts. Puschkin nimmt den Tod tragisch wahr, sein ganzes Wesen widersetzt sich der Umwandlung des Lebens in eine völlige Abwesenheit von Manifestationen der menschlichen Individualität:
Wie, nichts! Kein Gedanke, keine erste Liebe!
Ich habe Angst! .. Und ich sehe wieder traurig aus,
Und ich möchte noch lange leben, damit das Bild lange lieb ist
Versteckt und eingebrannt in meiner traurigen Seele.
In Zukunft brachte das Leben dem Dichter viele schwere Verluste - so wurde er sich der Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz, der Verletzlichkeit der Seele bewusst. Der Dichter wurde weiser, erfahrener, die Schicksalsschläge begannen mit philosophischer Nachsicht wahrgenommen zu werden. Die jugendliche maximalistische Erbauung, die das Ergebnis eines forschenden Geistes und einer buchstäblichen Weltanschauung war, wurde durch eine einfache ersetzt - das Ergebnis eines philosophischen Verständnisses der erlebten Kollisionen des Lebens:
Wenn das Leben dich täuscht
Sei nicht traurig, sei nicht böse!
Demütige dich am Tag der Verzweiflung:
Der Tag des Spaßes, glauben Sie es, wird kommen.
Das Herz lebt in der Zukunft;
Die Gegenwart ist traurig:
Alles sofort, alles wird vergehen;
Was vergeht, wird schön. Puschkin erlebt einen Widerspruch zwischen Traum und Wirklichkeit, die Unmöglichkeit vieler Hoffnungen und die Tendenz der Menschen, die Misserfolge des Lebens zu dramatisieren. Das Streben nach absoluter Erreichung der gesetzten Ziele ist idealistisch; Das Leben ist an sich wertvoll, und seine Wahrnehmung durch eine Person ist relativ: Im Laufe der Zeit ändert sich die Einschätzung der Lebensumstände, wodurch Sie in scheinbar unangenehmen Erinnerungen Charme finden können. Die poetische Philosophie des Dichters ist einfache, klare und notwendige Weisheit für jeden Menschen. Puschkin wandte sich in seinen philosophischen Versen dem Menschen zu: Er war sowohl ein Weiser, der die höchste Bedeutung des Seins verstand, als auch ein gewöhnlicher Mensch - und entpuppte sich daher als Dichter von universeller Bedeutung.
Verse mit rein philosophischem Inhalt sind bei Puschkin sehr selten: Die schöpferische Art des Dichters ist der Abstraktion fremd, und abstrakte Begriffe werden meist in konkreten Bildern verkörpert, vom menschlichen Empfinden erwärmt und durch das Prisma der Lebenserfahrung gebrochen. Das Gedicht "Bewegung" ist eine philosophische Miniatur, die sich dem Problem der Existenz von Materie widmet. Bewegung und Ruhe - das ist die ewige philosophische Frage nach der Form, dem Wesen des Seins, und sie wird in einem Gedicht klar und einfach gelöst. Der Dichter verfällt jedoch nicht der sophistischen Einfachheit: Das Leben ist viel komplizierter als spekulative Schlussfolgerungen und primitive Analogien. Die absolute Wahrheit ist in den Tiefen des Universums verborgen und entzieht sich vielleicht einem logischen Verständnis. Der Dichter widerlegt die Vereinfachung des philosophischen Zugangs zur Erkenntnis des Lebens mit einem einfachen Beispiel und warnt vor vorschnellen Schlussfolgerungen und philosophischen Verallgemeinerungen: "Schließlich geht die Sonne jeden Tag vor uns unter, aber der störrische Galilei hat Recht." Immer wieder wendet sich Puschkin dem Thema Leben und Tod zu, doch der Gegensatz dieser Daseinsformen, die Unausweichlichkeit des Übergangs des Lebens in den Tod, wird vom Dichter nicht mehr als hoffnungslos tragisch empfunden. Puschkin heiligt das Geheimnis der poetischen Kreativität, erhebt die "Poesie der bezaubernden gesegneten Träume" und denkt unfreiwillig über die Vergänglichkeit des Lebens und die Zerbrechlichkeit der spirituellen Werte einer Person nach:
Aber vielleicht leere Träume - Vielleicht werde ich mit einem Sarggewand alle meine irdischen Gefühle aufgeben, Und die irdische Welt wird mir fremd sein ... Meine Seele wird keine Eindrücke von einer Minute des Lebens behalten, ich werde keine Reue kennen, ich werde vergiss die Sehnsucht der Liebe ... Der Dichter bedauert die Verwandlung der Seele, fängt Impulse hoher Inspiration, spirituelle Offenbarungen und Momenteindrücke, eine Vielzahl unterschiedlicher Gefühle in etwas Unverständliches und Unpersönliches ein. Der lyrische Held will sich nicht mit der Aussicht abfinden, alle menschlichen Sehnsüchte zunichte zu machen, mit der Idee, den menschlichen Geist in den Abgrund der Zeitlosigkeit zu versenken, aber es gibt keinen Schrecken mehr vor der Ewigkeit. Es gibt einfache menschliche Zweifel an der Abwesenheit jeglicher Verbindung zwischen Leben und Tod, ein Versuch, sich das Leben der menschlichen Seele nach dem physischen Tod des Körpers vorzustellen.
In dem Gedicht "Erinnerung" hat Puschkin die nächtlichen Gedanken über das Leben, das er gelebt hat, "schwere Gedanken des Überflusses", schmerzhafte Gefühle über die gemachten Fehler festgehalten. Und obwohl der lyrische Held behauptet: "Wenn ich mein Leben mit Ekel lese, zittere und fluche ich", lehnt er die gelebte Erfahrung nicht ab: "Aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht weg." Der Autor versteht, dass auf dem Weg eines Menschen zum Glück spirituelle Verbesserungen, Fehler und Wahnvorstellungen vorkommen, das Leben jedoch nicht geändert werden kann. Und Weisheit liegt nicht in der Ablehnung der Vergangenheit, sondern darin, das Erlebte aus der Perspektive gesammelter Erfahrungen zu begreifen. Lebenseindrücke sind unmittelbar, konkret, individuell und einzigartig, und egal wie sie später wahrgenommen werden,
sie bilden die Linie des menschlichen Lebens, und der Grad ihres Verständnisses zeigt den Grad der spirituellen Entwicklung eines Menschen.
Der Dichter ist kein Philosoph, er kennt die Welt nicht mit Hilfe wissenschaftlicher Methoden, sondern verkörpert seine Gedanken in künstlerischer Form. Als sich 1828 die zaristische Zensur zuspitzte, wurde der Dichter von schweren Gefühlen gepackt. Die Zeit der Reaktion nach der Rede der Dekabristen in Russland wurde von ihm schmerzlich wahrgenommen, der in einer Atmosphäre der Erwartung positiver sozialer Veränderungen, geistiger Unabhängigkeit, freier Gedanken und schöpferischer Emanzipation aufwuchs. - Die persönlichen Erfahrungen des Dichters über die Dumpfheit der damaligen russischen Realität ("und der Lärm des eintönigen Lebens quält mich") und der unerträgliche psychische Druck führten zu einem emotionalen philosophischen Monolog:
Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk,
Leben, warum bist du mir gegeben?
Oder warum das Schicksal des Geheimnisses
Sind Sie zur Hinrichtung verurteilt? Aber nicht nur äußere Ereignisse weckten die poetische Antwort des Dichters. In dem durchdringend ergreifenden Gedicht "Gedichte komponiert in der Nacht während der Schlaflosigkeit", dessen abrupter Rhythmus den nervösen Zustand eines Menschen, der nicht einschlafen kann und das leiseste Rascheln in der Stille der Nacht sensibel wahrnimmt, genau wiedergibt, sucht der lyrische Held intensiv nach den Sinn des Lebens verstehen. Was bedeutet es "das Zittern der schlafenden Nacht, das Laufen des Lebens der Maus"? Nachts verschärft sich nicht nur die Anfälligkeit für Geräusche, sondern auch die Neigung zum Philosophieren. Der Autor stellt nur Fragen, ohne sie zu beantworten, aber die Kürze und Genauigkeit der Formulierung, die Schichtung der Fragesätze vermitteln überzeugend die beängstigende Atmosphäre der Nachtwache, angespannt wie das Pulsieren von Blut, die Arbeit des menschlichen Bewusstseins, allein gelassen mit ein riesiges, unverständliches Universum:
Was meinst du mit langweiliges Flüstern?
Vorwurf oder Murmeln
Verschwendeter Tag von mir?
Was willst du von mir?
Rufen Sie oder prophezeien Sie?
ich will dich verstehen
Ich suche den Sinn in dir...
Und doch ist die vorherrschende Stimmung in Puschkins philosophischen Lyriken der Reifezeit helle Traurigkeit für die Vergangenheit, die Weisheit der ewigen Erneuerung des Lebens. In diesen Versen gibt es keine Angst vor der Unvermeidlichkeit des Todes als physisches Verschwinden, sondern ein philosophisches Verständnis von Rationalität, der höchsten Zweckmäßigkeit des Lebensprozesses, seiner Unveränderlichkeit und Zyklizität:
Das Gedicht ist in einer so klaren, präzisen Sprache geschrieben, dass es aus den Tiefen der Seele zu kommen scheint. Der Dichter hat Vollkommenheit erreicht, sowohl geistig als auch poetisch, und deshalb ist das Gedicht universell, weckt einen Sturm der Gefühle und beruhigt, wird gleichzeitig als Epitaph an die Menschheit und als Hymne an seine ewige Jugend, die Harmonie des gesamten Universums, wahrgenommen.
Seine Gedanken über die Welt, das Leben, den Menschen sind tief und oft traurig. Die Motive der hoffnungslosen Verzweiflung, des Leidens und der Einsamkeit erschöpfen natürlich nicht das ganze Werk des Dichters, nehmen aber einen bedeutenden Platz darin ein. Der Dichter versucht zunächst, die Welt der menschlichen Seele zu zeigen, zu erkennen, ob es einen Sinn im Dasein gibt. In den Texten gibt es oft ein Nebeneinander von „ewigen“ und „unmittelbaren“, immer wieder belebende Natur und kurzes menschliches Leben.
Der Dichter nimmt Unendlichkeit, Ewigkeit nicht als philosophischen, spekulativen Begriff wahr, sondern als Realität. In dieser Ewigkeit ist der Mensch nur ein kurzer Blitz. Das ist paradox, aber gleichzeitig mit der Bedeutungslosigkeit des individuellen Lebens spürt Tyutchev auch seine kolossale Natur: „Ich, der König der Erde, mit der Erde verwurzelt“, „Ich ging wie Gott auf den Höhen der Schöpfung. ..
„Diese Dualität ist im Allgemeinen charakteristisch für den Dichter. Für ihn hat jedes poetische Konzept eine falsche Seite: Harmonie – Chaos, Liebe – Tod, Glaube – Unglaube. ist immer zwischen Himmel und Erde, zwischen Tag und Nacht, „an der Schwelle zum Doppeldasein“. Die Seele ist immer „der Bewohner zweier Welten“.
Vielleicht erklärt diese Wahrnehmung eines Menschen am Rande von "zwei Welten" Tyutchevs Sucht nach dem Bild des Schlafes, eines Traums, in dem sich ein Mensch mehr denn je der Grenze zweier verschiedener Leben nähert. Auch der Traum in der Wahrnehmung des Dichters ist zweideutig. Einerseits ist dies eine bestimmte Existenzform, die dem Chaos nahe kommt (häufig in Tjutschew). In einem der Gedichte ist der Traum der Zwilling des Todes.
Auf der anderen Seite kann ein Traum „anmutig“ und „magisch“ und „kindlich-schön“ sein. Tyutchevs "Dualität" wurde in dem Gedicht "A Dream at Sea" deutlich manifestiert. Er schreibt: ... Ich, schläfrig, war allen Launen der Wellen hingegeben. Zwei Unendlichkeiten waren in mir, und ich spielte absichtlich eine. Und im gleichen Gedicht: Entlang der Höhen der Schöpfung ging ich wie Gott, und die bewegungslose Welt unter mir leuchtete. All diese symbolischen Bilder sprechen nicht nur von der Existenz des Menschen an der Grenze von Schlaf und Wirklichkeit, Ruhe und Sturm, sondern zeigen auch die enorme Rolle, die der Mensch im Universum spielt. Eine seltsame Kombination, die für Tyutchev so charakteristisch ist: Er ist der "Laune der Wellen" untergeordnet und gleichzeitig "wandelt auf den Höhen der Schöpfung". Tjutschew wurde nicht müde zu sagen, dass der Mensch ein Teil der Natur ist, ihr untrennbarer Teil.
Gleichzeitig bemerkte er vor allem in der Anfangszeit, dass ein Mensch das Bedürfnis hat, sich von der Masse zu entfernen, sich zurückzuziehen: Nur wissen, wie man in sich selbst lebt - Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele ... Dieses Motiv erklingt wieder im Gedicht "Meine Seele - Elysium der Schatten ..." Die Seele scheut das "lebendige Leben", die Menge, sie lebt mit ihren Erinnerungen. Obwohl dies geschieht, ist es für den Dichter keineswegs ein Segen. Im Gegenteil, er strebt gerade nach „lebendem Leben“ (vor allem in den frühen Texten): Nein, meine Sucht nach dir kann ich nicht verbergen, Mutter Erde! Wenn die frühen Texte von Tyutchev durch den Gegensatz des Universums und des Individuums (ein riesiger Felsen und ein winziges Sandkorn) gekennzeichnet sind, dann „steigt der Dichter auf die sündige Erde hinab“ und beschränkt sich oft nicht auf spekulative Argumente, sondern auf Spuren menschliches Schicksal.
Eine eigentümliche Lebensphilosophie wird deutlich: Je schwieriger, je verlorener ein Mensch lebt, desto mehr liebt er die Erde. Untergang, Qual, manchmal sogar Tod koexistieren mit einer unausweichlichen Liebe zur Welt. Eine leuchtende Welt in all ihrer Pracht erscheint selbst in dem tragischsten Gedicht über die Liebe „Sie lag den ganzen Tag in Vergessenheit ...“ Eine Frau (geliebte Frau) liegt auf ihrem Sterbebett, und vor dem Fenster geht das Leben weiter.
Für Tyutchev sind Reflexionen über den Tod, über Leiden, über die Freudlosigkeit des menschlichen Loses, über Tränen charakteristisch: Menschliche Tränen, oh menschliche Tränen, Du gießt manchmal früh und spät ... Ganz Tjutschew ist durchdrungen von der Tragödie eines einsamen Daseins, einer gespaltenen Seele, des Unglaubens und oft der Verzweiflung. Aber gleichzeitig klingt im späteren Tyutchev immer häufiger das Motiv des Ungehorsams gegen das Schicksal, der Kampfdurst, außerhalb dessen das Leben seine Rechtfertigung verliert: Nimm Mut, o Freunde, kämpfe fleißig, Obwohl der Kampf ungleich ist, ist der Kampf hoffnungslos! Ja, der Kampf ist hoffnungslos, aber wir müssen kämpfen! Dies ist vielleicht die einzige Bedeutung des Seins. Der Kontrast von Tyutchevs Texten liegt einerseits in seiner Lebensfreude, in der Freude, in der Einzigartigkeit des Seins, andererseits in der Bewusstheit der Vergänglichkeit des Lebens, in seiner Wahrnehmung als etwas Gespenstisches, „Schatten aus Rauch“ (nicht einmal Rauch, nur Schatten!
). Diese Widersprüche bilden die Lebensphilosophie des Dichters, zwei Lebensauffassungen verschmelzen zu einer einzigen Wirklichkeitswahrnehmung. Tyutchev hat immer versucht, die Bedeutung des Seins zu definieren. Je älter er (im poetischen und menschlichen Sinne) wurde, desto häufiger verband er das Bild des Kampfes mit einer Person Dieser Text ist nur für den privaten Gebrauch der „verzweifelten“ Schlacht von 2005 gedacht. Für Tyutchev ist der Mensch zunächst nur ein Teil eines riesigen Universums, ein winziger Splitter auf den Wellen des Ozeans, ein Wanderer, der von unstillbarer Melancholie getrieben wird. Später macht sich der Dichter Sorgen um das Bewusstsein der „Nulllosigkeit“ des Lebens. Dann, bereits im späten Tyutchev, entsteht das Vertrauen in die Notwendigkeit des Kampfes einer Person mit dem Schicksal.
Dieser Kampf ist ungleich, "tödlich", aber er ist unvermeidlich, weil vielleicht nur er das Leben eines Menschen, eines winzigen Körnchens des Universums, rechtfertigt.
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Puschkins philosophische Texte verblüffen jeden mit ihrer Originalität. Die Gedichte sind zutiefst intim, persönlicher Natur, denn jedes Gefühl gehörte dem Dichter, er beschrieb seine eigenen Gedanken, Eindrücke des Lebens. Diese Tatsache unterscheidet die Texte von Alexander Sergeevich von anderen Autoren. Wenn der Dichter heranwächst, ändern sich seine Werke, eine andere Bedeutung erscheint in ihnen. Aus Gedichten können Sie herausfinden, was Puschkin in verschiedenen Jahren gelebt hat.
Die philosophischen Texte aus der Zeit, als der Dichter noch Lyzeum-Student war, sind von Spaß durchdrungen. Alexander Sergeevich drängt darauf, Spaß mit Freunden zu haben, freundliche Feste zu genießen und sich um nichts zu kümmern. Seine jugendlichen Gedanken können Sie aus dem 1815 verfassten Gedicht "Der Sarg des Anacreon" und dem Gedicht "Stanza Tolstoi" (1819) erfahren. Der Dichter predigt Vergnügen und Unterhaltung.
Philosophische Motive in Puschkins Texten änderten sich in den 1920er Jahren dramatisch. Wie alle jungen Leute dieser Zeit fühlte sich Alexander Sergeevich von der Romantik angezogen. Der Dichter verehrte Byron und Napoleon, der Sinn des Lebens war nicht mehr sinnlose Zeitverschwendung bei freundschaftlichen Festen, sondern die Vollendung einer Leistung. Die heroischen Impulse der Seele mussten sich in den philosophischen Texten des Autors widerspiegeln. Zu den markantesten Werken dieser Zeit zählen die 1820 verfasste Elegie „Das Tageslicht ist ausgegangen“ und das Gedicht „Ans Meer“ von 1824.
Mitte der 1920er Jahre erlebte Puschkin eine Krise der Weltaussichten. Die philosophischen Texte dieser Zeit sind nicht mehr von Romantik durchdrungen, der Realismus wird sie ersetzen. Der Dichter beginnt, die harte Wahrheit des Lebens zu verstehen, und es macht ihm Angst. Er sieht Probleme, aber nicht das anzustrebende Ziel. In der Arbeit "The Cart of Life" vergleicht Alexander Sergeevich das Leben mit einem gewöhnlichen, von Pferden gezogenen Karren, es geht ohne Halt, Tage und Nächte ohne Pause, der Beginn der Reise wirkt fröhlich und leicht, aber das Ende ist traurig und dunkel . Der Kampfgeist des Dichters brach nach der Niederlage der Dekabristen zusammen, Puschkin fühlte sich vor seinen Freunden schuldig, weil er am Aufstand gegen das zaristische Regime nicht teilnehmen konnte.
Bis Ende der 1920er Jahre lässt sich die Verzweiflung und Einsamkeit, die Puschkin damals erlebte, in den Gedichten nachzeichnen. Die philosophischen Texte des Dichters sind im Laufe der Jahre trauriger und sogar tragischer geworden. In den Gedichten "Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk", "Elegie", "Wandere ich durch laute Straßen" geht es um Leben und Tod, der Autor überlegt, was passieren wird, nachdem er auf dieser sterblichen Erde gegangen ist. Aber das bedeutet nicht, dass Alexander Sergeevich den Tod wollte, er wollte leben, um seine Kreativität zu den Menschen zu bringen, um die Menschen auf den richtigen Weg zu führen. Er glaubte fest daran, dass er am Ende seines Lebens Glück und Harmonie finden würde.