Роки життя реріха Миколи Константиновича. Картини Н.К. Реріха. Небесний бій. Веління неба

1. «Майстер гір» Микола Реріх

Художник, сценограф, філософ, письменник, мандрівник, археолог, громадський діяч – список амплуа Миколи Реріха нескінченний. Він склав першу міжнародну угоду про захист культурних цінностей та створив філософське вчення «Жива етика», відродив старовинні російські ремесла та оформив театральні вистави на Російських сезонах Сергія Дягілєва. Картини Миколи Реріха зберігаються в Російському музеї, Третьяковській галереї, Музеї мистецтва народів Сходу та приватних колекціях по всьому світу.

Микола Реріх - «Поїздка старовиною»

Микола Реріх народився 1874 року у Санкт-Петербурзі. Його батько був відомим нотаріусом та громадським діячем, мати походила з купецької сім'ї. Хлопчик здобув чудову освіту: у вісім років він вступив до однієї з найкращих приватних шкіл Санкт-Петербурга – гімназії Карла фон Мая.

Літні та зимові канікули сім'я проводила у заміському маєтку Ізвара у Петербурзькій області. Тут юний Реріх збирав гербарій та мінерали, вивчав місцевих тварин та птахів. Ще в дитинстві він почав займатися археологією: вів розкопки, складав карти рельєфу, докладно описував знахідки. У Ізварі Микола Реріх познайомився з відомим археологом Левом Івановським та допомагав йому в археологічних дослідженнях місцевих курганів.

Хлопчик цікавився історією та епосом ізварської землі, із захопленням записував билини, перекази та народні оповіді, які чув від місцевих жителів. Пізніше сюжети цих творів стали основою його картин. Вперше мистецькі здібності хлопчика помітив друг сім'ї – скульптор Михайло Мікешин. Він став першим учителем майбутнього художника.

Батько не підтримував захоплення сина та хотів, щоб він продовжив сімейну справу. Не послухатися батьків Микола Реріх не міг, тому після приватної гімназії вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Одночасно юнак склав іспити і в Імператорську Академію мистецтв. Його першим великим успіхом стала дипломна картина "Гонець": за неї Реріх отримав звання художника. У 1897 році він закінчив Академію мистецтв, а через рік – університет.

Вся біографія Миколи Реріха пов'язана з російською історією та культурою. Інтерес молодого дослідника з кожним роком посилювався. Ще у студентські роки він став членом Російського археологічного товариства та проводив розкопки у багатьох російських губерніях, вивчав фольклор. У 1903 році художник вирушив у велику подорож Росією. Він відвідав понад 40 міст, відомих своїми пам'ятками старовини.

Микола Реріх. Закляття земне. 1907. Державний Російський Музей

Микола Реріх. Будують човни. 1903. Державний Музей Сходу

Микола Реріх. Дозор. 1905. Державний Російський Музей

У подорожі народилася ціла серія полотен – «Початок Русі, слов'яни». Там художник відбив своє містичне уявлення про предків. У «поїздці старовиною» Реріх вивчав коріння російської культури, фотографував предмети старовини, писав статті про цінність давньоруського мистецтва.

«Настав час російській освіченій людині дізнатися і полюбити Русь. Настав час світським людям, що нудьгують без нових вражень, зацікавитися високим і значним, якому вони не зуміли ще відвести належне місце, що замінить сірі будні веселим, гарним життям».

Микола Реріх

Свою подорож стародавніми російськими містами Микола Реріх завершив у Талашкіно - в маєтку мецената Марії Тенішевої . Тут разом із художниками Михайлом Врубелем, Олександром Бенуа та Костянтином Коровіним Реріх відновлював техніки давньоруських ремесел та традиції народних промислів. У художніх майстернях він створював ескізи для мозаїки та розпису у старовинних техніках. Одна з найвідоміших робіт – декор у храмі Святого Духа у Талашкіні.

Художник, археолог, редактор та вчений

Талант Миколи Реріха виявлявся у різних галузях. Він працював редактором у журналі «Старі роки», у виданнях «Історія російського мистецтва» під загальною редакцією Ігоря Грабаря і «Російська ікона». Як археолог брав участь у розкопках курганів біля Новгородської і Тверської губерній. Як художник створював мозаїки та розписи для церков, вокзалів та будинків. Як декоратор оформляв оперні, балетні та драматичні постановки, як майстер книжково-журнальної графіки – різні видання.

Поруч із давньоруської темою у творчості Миколи Реріха стали з'являтися східні мотиви. Він вивчав філософію Сходу, колекціонував предмети японського мистецтва, написав кілька нарисів про Японію та Індію, створив картини на індійські мотиви – «Девассарі Абунту», «Девассарі Абунту з птахами», «Кордон царства», «Мудрість Ману».

Микола Реріх. Девасарі Абунту. 1905

Микола Реріх. Девассарі Абунту з птахами. 1905

Микола Реріх. Кордон царства. 1916

У своєму мистецтві художник поєднав реалізм і символізм, приділяючи велику увагу кольору. Він майже відмовився від масла і перейшов до темперної техніки: багато експериментував із складом фарб, використовував метод накладання одного тону на інший. Оригінальність його робіт відзначали багато критиків: з 1907 по 1918 рік у Росії та Європі видали дев'ять монографій та кілька десятків художніх журналів, присвячених творчості Реріха.

У 1916 році через тяжку хворобу Микола Реріх за наполяганням лікарів разом із сім'єю переїхав до Фінляндії. Після революції 1917 року Фінляндія закрила кордон із Росією, і Реріхі виявилися відрізані від молодого СРСР. За кордоном успішно пройшли кілька його виставок.

У 1919 році сім'я Реріхів переїхала до Лондона. Тут вони стали членами окультного Теософського товариства. Микола Реріх та його дружина Олена заснували нове філософське вчення «Жива етика» - про внутрішнє перетворення, розкриття здібностей та оволодіння космічною енергією.

Через рік на запрошення директора Чиказького інституту мистецтв Микола Реріх із сім'єю переїхав до США. В Америці він організував масштабне трирічне виставкове турне по 30 містах США, створював ескізи костюмів та декорацій для Чиказької опери, читав лекції про російське мистецтво, етичне та естетичне виховання. У ці роки художник написав серії картин «Нова Мексика», «Сюїта океану», «Мрії мудрості» та серію картин «Санкту» («Святі») про життя російських святих та подвижників.

«Майстер гір» Микола Реріх

В 1923 Реріх залишив Америку і відправився в Париж, а потім - в Індію, де організував масштабну Центрально-Азіатську експедицію. У цей час він проводив археологічні та етнографічні дослідження у різних частинах Азії, вивчав рідкісні манускрипти, збирав лінгвістичні матеріали та твори фольклору, описував місцеві звичаї, написав книги «Серце Азії», «Алтай – Гімалаї». У ці роки митець створив близько 500 полотен. Там відбивалася мальовнича панорама експедиційного маршруту.

Великі наукові матеріали, які зібрали Реріхи під час експедиції, вимагали систематизації та обробки. Після поїздки подружжя заснувало в Нью-Йорку Інститут гімалайських досліджень, а потім інститут «Урусваті» (у перекладі з санскриту «Світло ранкової зірки») в Гімалаях, в долині Куллу.

В 1928 Микола Реріх підготував проект Договору про захист культурних цінностей - Пакт Реріха. Пакт став першим міжнародним актом, присвяченим охороні культурних цінностей, і єдиною угодою у цій сфері, яка була прийнята міжнародною спільнотою до Другої світової війни. За нього Реріха двічі номінували на Нобелівську премію миру, але так і не отримав її.

З кінця 1935 року Реріх постійно жив у Індії. Цей період - один із найплідніших у його творчості. За 12 років він написав понад тисячу картин. У цей час вийшли дві нові книги Миколи Реріха та кілька томів літературних нарисів. В Індії були написані серії "Шамбала", "Чінгіс хан", "Кулута", "Кулу", "Святі гори", "Тибет", "Ашрами", за які художні критики називали Реріха "майстром гір".

Микола Реріх. Шамбала Дайк (Вісті Шамбали). 1931

Микола Реріх. Чинтамані. 1935-1936

Микола Реріх. Пісня про Шамбал. Тангла. 1943

У роки Другої світової війни він знову звернувся у своїй творчості до теми батьківщини і створив ряд картин, використовуючи образи російської історії, - "Похід Ігоря", "Олександр Невський", "Партизани", "Перемога", "Богатирі прокинулися".

Микола Реріх помер 1947 року в Індії, в долині Кулу Гімалайських гір.

Біографія

Російський художник, театральний художник, археолог, мандрівник, письменник, громадський діяч. Микола Костянтинович Реріх - батько сходознавця Ю.М. Реріха (1902-1960) та художника С.М. Реріха (1904-1991). У перекладі зі скандинавського прізвище Реріх означає багатий на славу. Відповідно до сімейного переказу її виникнення відноситься до часів вікінгів. Один із найстаріших представників роду Реріхів у XIII столітті очолював лицарський орден Тамплієрів, серед предків Н.К. Реріха були політики та воєначальники.

Микола Костянтинович Реріх народився 9 жовтня (за старим стилем - 27 вересня) 1874 р. у Петербурзі, в сім'ї нотаріуса Окружного суду Санкт-Петербурга (з 1873 р.). Батько Миколи, Костянтин Федорович Реріх, в 1860 одружився з Марією Василівною Калашниковою і оселився з нею в Санкт-Петербурзі - в особняку на Миколаївській набережній (нині Університетська), в якому відкрив власну юридичну контору. Окрім Миколи, у сім'ї було ще троє дітей: молодші брати Борис та Володимир та старша сестра Лідія. Разом із сім'єю жив і дідусь по лінії батька, Федір Іванович (помер у віці 105 років), який мав колекцію масонських символів. Літні та зимові канікули сім'я Реріхів проводила в заміському маєтку Ізвара, придбаному Костянтином Реріхом у 1872 у графа Семена Воронцова (назва "Ізваря" була дана маєтком Воронцовим після повернення з подорожі Індією; у перекладі з санскриту ). У 1883 році Микола Реріх склав вступні іспити в одну з найкращих і найдорожчих приватних шкіл Санкт-Петербурга - гімназію Карла фон Мая. Іспити були складені з такою легкістю, що фон Май вигукнув: "Буде професором!". Більшість предметів викладалося німецькою мовою. Серед різноманітних захоплень Миколи були малювання, географія, історія, археологія, колекціонування мінералів, їзда, полювання. Першим учителем малювання був друг отця Миколи – художник Михайло Мікешин.

У 1893 Микола Реріх вступив до Петербурзької Академії мистецтв, де навчався у А.І. Куїнджі (закінчив у 1897). Одночасно, за умовою, висловленою батьком, який бажав синові більш практичної освіти, Микола вступив на юридичний факультет у Державний Університет (закінчив у 1898); прослухав курс історико-філологічного факультету. Одночасно з навчанням в Університеті Микола Реріх починає заробляти ілюструванням у журналах "Зірка" та "Всесвітня ілюстрація" та іконописом, отримавши замовлення від кількох церков. У 1897 р. Н.К. Реріх серед інших учнів Куїнджі залишає Академію на знак протесту проти звільнення улюбленого вчителя і продовжує працювати над розпочатою серією картин на теми життя стародавніх слов'ян ("Початок Русі. Слов'яни"). Стародавні літописи і книжки ґрунтовніше став вивчати з 1895, коли познайомився з В.В. Стасовим, що завідував художнім відділом у громадській бібліотеці. Ще роки навчання в університеті Реріх вступив у члени Російського Археологічного Товариства.

Після закінчення навчання в Академії та в Університеті став помічником головного редактора власного журналу Стасова "Мистецтво та художня промисловість", статті, що друкувалися в журналі, підписував псевдонімом Р. Ізгою. За підтримки Стасова став помічником директора музею Товариства заохочення художників. Перша поїздка Миколи Реріха була здійснена на пароплаві влітку 1899 з Санкт-Петербурга в Новгород великим водним шляхом, яким понад тисячу років тому в човнах вікінгів плавали варяги. У 1900 році помер Костянтин Реріх, Марія Реріх продала Ізвару, і на отримані гроші Микола зміг здійснити довгоочікувану мрію - у вересні він відправився вчитися до Парижа, по дорозі заїхавши до Берліна, Дрездена і Мюнхена. У майстерні історичного живописця Фернана Кормона Микола Реріх навчався до середини 1901 року, повернувшись влітку до Росії. 28 жовтня 1901 року в церкві Імператорської Академії Мистецтв, о 6 годині після полудня, Микола Костянтинович Реріх та Олена Іванівна Шапошникова, що познайомилися влітку 1899, стали чоловіком і дружиною. Олена Іванівна, племінниця княгині Путятіної, була на п'ять років молодша за Миколу Реріха. На все життя вона стане його "другинкою і натхненницею", і він назве її "Ладою", старовинним російським ім'ям, в якому для нього звучала "гармонія, натхнення і сила". Щоб забезпечити сім'ю, у тому ж 1901 р. Реріх запропонував свою кандидатуру на посаду секретаря Товариства Заохочення художників і був прийнятий на посаду, незважаючи на наявність інших, більш старших і досвідчених, претендентів. Влітку 1903 р. Реріх з дружиною подорожував Росією, відвідавши двадцять сім міст. Метою подорожі було вивчення стародавньої архітектури. Результати поїздки були представлені на Виставці архітектурних етюдів Реріха, що відкрилася в Товаристві Заохочення художників у січні 1904 року. Микола II, який відвідав виставку, побажав, щоб усю серію придбав музей Олександра III (нині Російський музей), але в день його відвідин Росія оголосила війну Японії, і справа залишилася незавершеною. У тому ж році сімдесят етюдів та кілька інших картин Миколи Реріха було відправлено до Америки як частину російської експозиції на виставку-продаж у місто Сант-Луїс (до Росії картини повернулися лише через сімдесят років).

З 1906 - директор Малювальної школи при цьому суспільстві (до 1918). З 1909 – дійсний член Петербурзької академії мистецтв. У 1910-1919 – голова об'єднання "Світ мистецтва". До революції 1917 р. Н.К. Реріх поставився співчутливо; входив до складу Комісії у справах мистецтв, створеної у березні 1917 року під головуванням А.М. Горького. У травні 1917 року, у зв'язку з важким захворюванням легень, Микола Реріх змушений був виїхати на Карельський перешийок.

З весни 1918 жив за кордоном: на початку 20-х років у США; з 1923 року з перервами, а з 1936 року постійно - в Індії. У 1918 році Н.К. Реріх здійснює поїздку Фінляндією, Норвегією, Данією, Англією з виставкою своїх творів, а в 1920 році їде в Америку, де його роботи користуються особливо великим успіхом. У 20-х і 30-х роках здійснив дві великі експедиції по Центральній та Східній Азії (у 1924-1928 спільно з дружиною Є.І. Реріх та сином Ю.Н. Реріхом та у 1934-1935). У 1926 році відвідав Москву, був на Алтаї. У 1929, разом із сином, заснував інститут гімалайських досліджень ("Урусваті") у Нагарі. З 20-х років Микола Костянтинович Реріх вів просвітницьку діяльність із залучення світової громадськості до справи охорони пам'яток культури (на основі висунутого ним так званого Пакту Реріха в 1954 у Гаазі був підписаний Заключний акт Міжнародної конвенції з захисту культурних цінностей у разі збройного конфлікту. країнами, зокрема й СРСР). У 1942-1944 був почесним президентом Американо-російської культурної асоціації. Помер Н.К Реріх 13 грудня 1947 року в містечку Нагар (долина Кулу, штат Пенджаб, Індія). У 1991 році в Москві був створений Міжнародний центр Реріхів (перетворений з Радянського фонду Реріхів).

Серед літературних праць Миколи Костянтиновича Реріха – вірші, проза, публіцистика: "Правове становище художників у Стародавній Русі" (1898; дипломна робота на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету), "Квіти Морії" (1921; збірка віршів), "Шляхи Благословення" (1924), "Серце Азії" (1929), "Твердиня Полум'яна" (1932), "Непорушне" (1936), "Брама в майбутнє" (1936), "Алтай - Гімалаї", "Художня техніка у застосуванні до археології" (курс лекцій у Петербурзькому Археологічному інституті), статті з питань мистецтва та охорони пам'яток старовини

Микола Костянтинович Реріх - автор понад 7000 картин, об'єднаних у тематичні цикли та серії. Серед мальовничих робіт Реріха – монгольська, тибетська, гімалайська серії гірських пейзажів, символічні композиції, серія з дев'яноста полотен (пам'ятки давньоруської архітектури): "Гонець. "Повстав рід на рід" (з циклу "Слов'яни. Початок Русі"; картина була представлена ​​Рерихом; в якості дипломної роботи по закінченню Академії мистецтв; II призначаючи її для царськосельского палацу), "Місто будують" (1902; Третьяковська галерея), "Небесний бій", "Кам'яний вік" (1910, місцезнаходження невідомо), "Людські праотці" (1911, місцезнаходження невідомо), "Крік змія" (1913, Псковський музей), "Град приречений" (1914, місцезнаходження невідомо), "Знамення" (1915; Одеський художній музей), "Гуга Чохан" (1931; Третьяковська галерея), "Знаки Гесера" (1940; Російський музей) , "Гімалаї. Нанда-Деві" (1941; Російський музей), "Тибет. Монастир" (1942; Російський музей), "Пам'ятай" (1945; Російський музей). Серед робіт у галузі театрально-декораційного живопису - декорації до опери "Псковитянка" Н.А. Римського-Корсакова (1909), драмі "Пер Гюнт" Г. Ібсена (1912), балету "Весна священна" І. Ф. Стравінського (1913), п'єсі М. Метерлінка "Сестра Беатріса" (1914), опері "Князь Ігор" А. П. Бородіна (1914; Російські сезони С. І.). П. Дягілєва) Серед робіт у галузі монументального мистецтва - ескізи для церковних розписів та мозаїк: церква святого Духа в Талашкіні (1914), майолікові фризи та мальовничі панно в приватних особняках.З 1906 Н.К. х років - переважно синтетичними фарбами.Через 10 років після смерті Н. К. Реріха, понад 400 творів, створених ним в Індії, за заповітом М. К. Реріха було передано до музеїв СРСР.

Джерела інформації:

• Проект Mystic-world - mystic-world.net
• Енциклопедичний ресурс rubricon.com (Велика радянська енциклопедія, Енциклопедичний довідник "Санкт-Петербург", Всесвітня енциклопедія класичного мистецтва "Великі майстри", Ілюстрований енциклопедичний словник)
• Проект "Росія вітає!"

Серія "Сіккім". 1924 р. Полотно, темпера. 74х117,5 Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк

«На картині «Краплі життя» на виступі скелі, на схилі снігових вершин сидить жінка у золотому одязі. Вона збирає в глечик краплі життя - краплі мудрості та знання, що ллються з високогірного джерела. В глибокому роздумі дивиться вона вниз, на Землю, куди вона принесе цю зібрану нею життєву вологу».

(Н.Д. Спіріна.Отблески, 1999г.)

Посудина - один із символів свідомості людини, а краплі живлющої вологи - це крихти знань, а також народжених ним умінь і якостей духу, які супроводжуватимуть людину і після її земного життя, в інших втіленнях…

Найвище духовне Знання не схоже на звичайні знання, доступні інтелекту. Це знання приходить до людини повільно і поступово, ніби дорогоцінні краплі, що падають у посудину, найчистішої гірської води.

(Альбом «Шлях у Шамбалу», с.30)

2. Спалювання темряви

Серія "Його країна". 1924 р. Полотно, темпера. 88,5х117

«…Прийшла експедиція з Евересту (Джомолунгми)… Між іншим, домагалися дізнатися, чи ми не піднімалися до Евересту.

На картині «Спалення пітьми» вони дізналися точне зображення льодовика біля Евересту і не розуміли, як цей характерний вид, бачений тільки ними, потрапив на картину…»

(Н.К.Реріх. Алтай-Гімалаї)

Спалювання темряви - одна з найцікавіших картин М. Реріха.

З гірської Обителі Світу велична постать урочисто виносить заповідний сяючий Камінь мудрості та знання, що розсіює навколишній морок. За Несучим Скарб Світу слідує хода людей у ​​благоговійному мовчанні, занурених у глибоку молитву.

Своїм Світлом та енергією думки вони знищують скупчення негативної психічної енергії у Земному просторі- результат негативних думок та почуттів більшості людей.

Ця енергія думок отруєних злістю, заздрістю та жадібністю стає негативною, руйнівною, шкідливою. Вона негативно впливає на навколишнє середовище, порушує природну енергетичну рівновагу стихій та провокує природні лиха.

3. Скарб Миру - Чинтамані

Серія «Його країна», 1924 Полотно, темпера. 88.5 х 116.5. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк

Священний Камінь Чинтамані під різними найменуваннями відомий у потаємних традиціях майже в усіх народів.

Згідно з Легендою, батьківщина Каміння — сузір'я Оріон, пов'язане особливим чином із нашою планетою.

У дуже давні часи Камінь з Оріона послужив основою Великої Світової громади на Землі, яка отримала на Сході назву Шамбали. З того часу основне тіло Камня зберігається в цьому Братстві, а його уламок посилається у світ. Космопланетарний зв'язок далекого сузір'я Оріон, Кам'я в Братстві Світла і осколка цього Камня, що мандрує світом, у певні терміни починає активізуватися, і тоді відбуваються великі історичні зрушення.

У переломні моменти історії священний Камінь з'являється у тих країнах та руках тих героїв, які можуть особливо вплинути на перебіг еволюції людства. Каменем володіли цар давньої юдеї Соломон, перший імператор Китаю династії Цінь, Олександр Македонський.

Чинтамані знаходився в Стародавньому Новгороді, був у руках Тамерлана та Акбара Великого.

Головною характеристикою Чинтамані є його вогненна природа, з якою пов'язані його дивовижні властивості: він може світитися, випромінювати іскри та полум'я, змінювати свою вагу, видавати тріск, передбачати події, а його власникові дарувати особливу силу та витривалість.

Санскритське двоскладове слово «Чинтамані» буквально означає «дорогоцінний камінь думки». Тому можна сказати, що Чинтамані — це вогняний кристал найвищої духовної думки.

Камінь Чинтамані - талісман Нового Світу, у ньому укладено долю майбутнього людства.

На Сході є поетична легенда, що оповідає про те, що колись в урочну годину з гір зійде білий кінь, на спині якого замість вершника буде скринька з Камнем Чинтамані - Скарбом світу. Це і стане знаком настання нової ери та перетворення світу.

На картині Н.К.Реріха, мудрий кінь, оточений сяйвом, обережною гірською ходою несе Камінь униз, до людей.

4. Лао-Цзи

Серія «Прапори Сходу», 1924 р. Полотно, темпера. Приватні збори, США

«Одного разу до хатини, де жив Лао-Цзи, підійшов осідланий буйвол і встав біля порога. Лао-Цзи вийшов, сів на нього, і буйвол помчав його до Гімалайських вершин.

Епоха, в яку жив Лао-Цзи, відома під назвою «епохи воєн» - час міжусобиць, коли ворожнеча і смута, прагнення влади, почестям і багатству служили головними двигунами вчинків та думок людей. Бачачи таке падіння моральності, Лао-Цзи залишає державну службу і віддаляється в пустельництво. Він оселяється в горах і вдається до споглядання і роздумів. Припускають, що саме тут він обдумав і написав свою знамениту «Книгу про шлях та чесноти» – «Дао Де Цзін».

… щоб життя людини було не горем, а благом, людині треба навчитися жити не для тіла, а для духу. Цього й учить Лао-Тзе. Він вчить тому, як переходити від життя до життя духу. Вчення своє він називає Шляхом ... »

(Н.Д. Спіріна. Відблиски, 2000р.)

5. Сантана

1935-1936 р., США

«Колесо життя. Або як індуси скажуть: "Сантана" - "Потік життя".

«…Струм життя - сантана - вибагливий і щедрий. Потік розпорошується у прямовисному водоспаді, щоб потім знову зібратися в русло».

(Н.К.Реріх, Листи Щоденника, т.2, «Сантана»)

6. На вершинах

На картині Н.К.Реріха "На вершинах" зображено добре відоме явище "Тум-мо" - запалення основних енергетичних центрів свідомості.

«Учіння «Тум-мо», що спіткали, за словами паломників, можуть годинами сидіти на обпікаючому крижаному вітрі, не відчуваючи холоду. Навпаки, вони відчувають приємне тепло, що розливається по тілу, і іноді бачать язики полум'я, що танцюють навколо них. Лами переконували мене, що деякі проповідники, чиє життя було найбезгрішнішим, здатні змусити танути сніги на значній відстані від себе. Перед досягненням цієї стадії «Тум-мо» чернець мав пройти курс навчання під керівництвом наставника. Без допомоги вчителя «Тум-мо» вважається надзвичайно небезпечним…»

(Ю.Н. Реріх)

7. Посудина не розплескана

1927, полотно, темпера, США

«…Той, хто несе цю благу лампаду, повинен йти дуже дбайливо, щоб не штовхнули його, і не пролилося б цінне масло, і не погас би вогонь.

Якщо людина знає, що вона має щось донести в ім'я найвищого блага, то він і напружить всю свою винахідливість, всю свою місткість і терпимість, аби не розплескати даремно свою чашу. Адже не для себе він її несе.

Для скорочення шляху він пройде і катакомбами і проведе ніч у печері, можливо, і недоспить і забуде про їжу - не для себе він іде.

Служіння людству<…>ця висока і важка вимога кожен має поставити перед собою як мету земну.

У творчості, у допомозі, в підбадьоренні, у просвіті, у всіх пошуках досягнень перед людиною буде те саме Служення. У ньому він лише віддає свій борг.

...можуть зловмисно штовхнути вашу лампаду. Можуть руйнівно намагатися кинути вас у пітьму без вогню. Але прикрийте це священне полум'я всім вашим одягом, збережіть його всіма помислами. У такий відповідальний годинник потрібно прикласти всі свої накопичення, всю свою увагу. … Будьте тими ж бадьорими та непереможними».

(Н.К.Реріх. Непорушне. «Катакомби», с.182, Рига, «Відеда», 1991 р.)

«…У кожній істоті є зерно духу, але стан та якість їх різна . Так само точно, як не можна залишатися нерухомим у космічному русі, так само точно і стан духу має безупинно змінюватися . Побажаємо лише і всім, і собі, перш за все, щоб чаша духу не розхлюпалася. Щоб тяжкі краплі хаосу не спопелили цінну, накопичену вологу чаші».

(Н.К.Реріх. Непорушне. «Бажана праця», с.168, Рига, «Відеда», 1991 р.)

8. Скарб гір(Сховане)

Таємницям гімалайської обителі – «Шамбалі», присвячена картина «Скарб гір» або «Сховане».

У своїх статтях Реріх часто згадує величезні скарби, які зберігаються в глибинах Гімалаїв. Але це золото, не алмази, не рубіни. Стародавній Схід знає інші скарби, духовні. Саме їх мав на увазі Н.К. Реріх, коли писав картину «Скарб гір».

Погляд прямує вглиб печери. На передньому плані величезні чудові кристали насичені золотистим сяйвом. Але сенс над цих рідкісних і дорогих мінералах. Там у глибині склепінної печери, ліворуч і праворуч від входу до неї на синьому фоні гори можна помітити контури висічених у скелі стародавніх статуй. На дальньому фоні зображено групу людей, одягнених у довгий одяг. Один із них тримає запалений світильник, що яскраво освітлює печеру. Це махатми. Їхня мудрість і є справжнім духовним скарбом гір.

9. Срібне царство. Гора Меру.

1938р. Полотно, темпера. 48 х 78 см. Державний музей мистецтв Сходу, Росія. Москва

«…Хто б не споглядав Гімалаї, згадує велике значення гори Меру. Благословенний Будда подорожував у Гімалаях у пошуках Світла. Там, біля легендарної святої Ступи, у присутності всіх Богів, Благословенний отримав своє Осяяння. Воістину, все, що пов'язане з Гімалаями, несе великий символ гори Меру, яка стоїть у Центрі Світу».

(Н.К. Реріх «Шамбала сяюча», «Скарб снігів», Нью-Йорк, 1930р.)

10. Шлях у Шамбалу

1933 р. Музей Миколи Реріха, Нью-Йорк

Н.К.Рерих та всі члени його сім'ї жваво цікавилися духовною культурою Сходу, зокрема, філософською спадщиною Індії та Тибету. Цей інтерес поступово привів їх до найпотаємнішого поняття духовної культури Сходу - Шамбалі, Братства Вчителів та Адептів таємної мудрості, що утворили у важкодоступних районах Гімалаїв обитель для того, щоб допомагати духовному розвитку світу.

Найтаємничіша частина «східного шляху» Реріхов пов'язана з відвідуванням ними Шамбали.

У текстах Агні Йоги та в есе Н. К. Реріха йдеться про те, що непосвячений ніколи не зможе знайти дорогу в Ашрами Шамбали. Всі шляхи до обителі гімалайського Братства надійно замасковані від випадкових цікавих.

11. Магомет на горі Хіра

1924 р. Полотно, темпера. 73,6×117. Музей ім. Н.К. Реріха, Москва, Росія

Магомет (Мухаммад)(бл. 570-632) - засновник релігії ісламу та першої громади мусульман; пророк Аллаха та його посланець, через якого було передано людям текст Корану, головної священної книги мусульман, що проголошує суворе єдинобожжя.

«Посилаю… знімок із моєї картини «Магомет на горі Хіра» отримує указ Архангела Гавриїла. Мені доводилося чути дуже зворушливі відгуки єдиновірців Магомета про цю картину, які відзначали розуміння традиції приховування особи пророка».

Сюжет картини "Магомет на горі Хіра" пояснюють записи Н.К. Реріха в його експедиційному щоденнику:
«Той самий - Старого і Нового Завіту - архангел Гавриїл на горі Хіра вказав Магомету розпочати проповідь...

«Цікаво говорить Ат-Табарі про пророче покликання Магомета ("Історія пророків і царів"). "Перше, ніж почалося одкровення посланця божого, були навіювання істини, які приходили подібно до ранкової світлозорості. Потім він перейнявся усамітненням і залишався в печері на горі Хіра. ". "Я став на коліна, - каже посланник Божий, - і стою чекаю. Потім повільно я вийшов. Серце моє тремтіло. Я прийшов до Хадіджі і сказав: "Закутайте, закутайте мене", і пройшов страх мій. І Він знову з'явився мені й сказав: «Магомет, я Гаврило, а ти – посланник Божий».

Сказав Магомету Варака, син Науфала: «Це божественне одкровення, яке було послано Мойсеєві, сину Умрана. Якби я дожив до того часу, коли твій народ вижене тебе! - "Хіба я буду вигнаний ним?" – сказав Магомет. «Так, – відповів він. - Воістину, ніколи не був чоловік з тим, з чим ти з'явився, без того щоб не порушити себе ворожнечу. Воістину будуть вважати тебе брехуном, будуть завдавати тобі неприємностей, виганятимуть і боротимуться з тобою». Слова Варакі збільшили його твердість і розсіяли його занепокоєння».

(Н.К. Реріх. Алтай - Гімалаї, М. 1999, стор.314)

12. Мати Світу

1930-ті роки. Полотно на картоні, темпера. 97х65,5. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк

Мати Світу – це символ Світобудови. Мати Світу – символ жіночого Початку у новій епосі.

Картина «Заснована на баченні. Культ Предвічної Матері Світу. Риби – символ мовчання. Пейзаж унизу - підходи до Тибету»

(З.Г.Фосдік «Мої Вчителі», с. 239)

«…Вчення говорять про епоху Матері Світу, що настала. Близька всім серцям, Вшанована розумом кожного народженого, Мати Світу знову стає у великого годувала. Буде щасливим і вбереженим той, хто зрозуміє цей Лик еволюції…»

Н.К.Реріх. Держава Світла, «Жінкам»

«…Запитають: «Чому це століття називається Віком Матері Світу?» Так він повинен іменуватися. Жінка принесе велику допомогу, не лише вносячи просвітництво, а й утверджуючи рівновагу».

(Вчення Живої Етики, Надземне)

«…Матерь Миру – велика творча сила у нашій сутності. Ти жила в стародавніх культах, як земля, як сонце, як вогонь, як повітря, як вода. Ти, всьому Дательниця, Ти всьому одкровення Даюча! Ти, Що явив людству велике радісне пізнання Матері; Ти, що вказала подвиг і приховала лице своє; Ти, що дала нам явище просторового вогню; Той, хто прийняв на плечі тяжкість людських дій; Тобі з'явимося благання повернути нам нашу втрачену посмішку. Яви нам оволодіння священною Вогненною Силою!»

(Вчення Живої Етики, Безмежність)

13. Вісник від Гімалаїв (Напрямуючи додому)

Не пізніше 1941 р. Полотно, темпера. 90,5 х 151 см. Галерея Шрі Чітра-Лайама. Тируванантапурам, штат Керала, Індія

«Шкода, не маю знімка з останньої картини "Вість від Гімалаїв". Човна в ранковому тумані вдалася. Є тиша та далекі гори світяться. 1 червня 1940 р.»

Реріх Н.К. Зустрічі / З літературної спадщини. М., 1974

«...У пізніх творах: "Вісник від Гімалаїв" (1940) і "Борис і Гліб" (1942) водна гладь набуває як - Чжуан-цзи якість непроявленої сутності та істинної мудрості. Реріхівські подвижники, немов посланці вищої мудрості, пливуть чи то по водній гладі, чи то по небесному хмарному морю».

Є.П. Маточкін. Стародавній Китай у творчості Н.К. Реріха

14. Зороастр (Заратустра)

1931 р. Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 76 х 117 см

Картина «Зороастр» присвячена Великому Подвижнику Зороастру (Заратустра), що жив близько шести тисяч років тому в Персії (тер.сучасн. Ірану).

Зороастр – великий законодавець та основоположник релігійного вчення – Зороастризму (вогнепоклонництва).

В основу його вчення було покладено три чесноти: добра думка, добре слово і добра дія.

«…На вершині високої скелі Старець тримає в руках полум'яну чашу та виливає з неї вогонь на землю. Лаконічно та проникливо передає на цьому полотні художник значення великої місії іранського Вчителя та пророка давнини Зороастра. І чи його одного? Чи не всі великі духовні Вчителі приносили у морок людського існування світло вогню Знання, Мудрості та Любові?! «Вогонь прийшов Я напасти на землю, і як хотів би, щоб він уже спалахнув» (Євангеліє від Луки, 12:49,51). Вогонь спалахував у серцях і свідомості людей, у світлі його вони починали бачити свій шлях і осягати своє призначення на землі»

Н.Д.Спіріна

Рукою щедрою Проливаєш Світло

Високих не присудок планет

На морок земний - і буде переможений,

І назавжди із Землі зникне він.

Н.Д. СПИРИНА до картини Н.К.Реріха «Зороастр»

15. Ведуча

1944. Полотно, темпера. 116,3 х 73,3. Державний музей Сходу, Москва

Високо в гору стрімко піднімається жінка в білому одязі. А за нею, тримаючись за край її довгого вбрання, на колінах просувається чоловік. Скелі своїми вершинами теж прямують у небо, ніби молячись йому.

Олена Іванівна Реріх писала: «...Жінка має настільки піднятися сама духовно, морально та інтелектуально, щоб захопити і чоловіка за собою. Пам'ятайте картину Миколи Костянтиновича "Та, що веде" ("Ведуча"). Так жінка... має стати не лише повноправною співробітницею у влаштуванні всього життя, а й натхненницею на життєві подвиги».

Сама Олена Іванівна була високим прикладом, конкретним утіленням цього призначення жінки.

Н.Д.Спіріна

Та, що веде,

Знає: Небо нас кличе.

Шлях один – уперед і вгору.

Призначає людина

Сам собі свою долю;

І вступає він у боротьбу

З старою особистістю в собі,

Перемагаючи у тій боротьбі

Ілюзорний світ земний,

Світ нікчемний та порожній.

Н.Д.Спіріна

16. Будда-переможець

1925 р. Полотно, темпера. 73,6×117. Музей ім. Н.К. Реріха, Москва, Росія

« Будда-переможець » - Перед джерелом життя.

(Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", М. 1974, стор.63)

Буддизм- одна з трьох (поряд із християнством та ісламом світових релігій). Виник у Стародавній Індії у 6-5 ст. до н.е.. Засновником вважається Сідхартха Гаутама

У релігії буддизму, «Будда» (санскр.) – просвітлений. Людина, яка досягла стану вищої досконалості, той, хто опанував досконалим знанням - мудрістю.

«Слово «Будда» не є ім'ям, але означає стан розуму, який досяг найвищої точки розвитку.

Будда ніколи не стверджував свого всезнання. «Брати, не для того прийшов я, щоб запропонувати вам якісь догми, і я не вимагаю від вас віри в те, у що вірує багато інших. Тільки до освіти, нічим не обмеженої, я закликаю вас; користуйтесь своїм розумом, розвивайте його замість того, щоб дозволити йому тупіти. Я заклинаю вас - не уподібнюйтесь диким звірам або дурним вівцям. Я благаю вас - будьте розсудливими людьми, людьми трудящимися невтомно для оволодіння справжнім знанням, яке переможе страждання».

Є.І.Реріх

«Якості Будди: Шакьямуні мудрийіз роду Шакья. Шакья-Сінгха Лев, Бхагават - Благословенний, Саттха Вчитель, Джі-на Переможець».

(Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", М. 1999, стор.104)

Вчитель Будда вказував, що із трьох видів дій найбільш згубно не слово, не тілесний вчинок, але думка.

17. Білий та Гірський (Білий та небесний)

Серія «Його країна», 1924 Полотно, темпера. 88,5 х 116,5. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк.

«Щойно ви підніметеся на вершини Гімалаїв і окинете поглядом космічний океан хмар унизу, ви побачите нескінченні вали скельних ланцюгів і перлинні хмари. За ними рухаються сірі слони небес, важкі мусонні хмари. Хіба це не космічна картина, яка дає можливість зрозуміти великі творчі прояви?»

Н.К.Реріх. Шамбала сяюча. Скарб снігів

Полотно «Білий і Горний» абсолютно чудове через відчуття небесного простору. Почуття захоплення, яке охоплює людину, що підкорила вершину, так і віє з цієї картини. Художник ніби піднявся на висоту Евересту і споглядає панораму гір, що відкрилася.

Серед хмар найфантастичніших обрисів художник малює на передньому плані одне, що дивно нагадує дві величезні людські постаті - чоловічу і жіночу, що притулили голови один до одного. Вони стоять тут як заворожені та милуються красою верхнього світу Гімалаїв.

Є.П. Маточкін. Мрія перетворення

18. Наказ Вчителя

1937, полотно, темпера, Індія, Бангалор, збори С. Н. Реріха. Полотно, темпера. 84 × 153

«…Остання, незакінчена картина Миколи Костянтиновича - «Наказ Вчителя», у якій самопоглиблена постать, прекрасна постать Вчителя, дає наказ білому орлу, що відлітає».
П.Ф. Бєліков «Безперервне сходження» кн. 1, с. 142-143

«Картина писалася перед смертю художника і залишилася незакінченою з його мольберті. Її сюжет був пов'язаний з Вчителем та останніми переживаннями Н. К. Реріха перед його відходом. Цією картиною він ніби надіслав останній привіт Гімалаям і тій дивовижній красі, яку вони йому подарували».
"Микола Реріх", альбом. МЦР, М. 1999, стор 54

19. Сергій-Будівельник

1925р., серія «Прапори Сходу», темпера, США, ГрендХейвен, Мічиган, Збори Дональда Боллінга

Преподобний Сергій Радонезький (1314-1392р.р.), чудотворець,найбільший подвижник землі Руської.

«…Він будував громаду не лише духовно, а й матеріально, буквально своїми руками. Пішовши в глухі ліси, де мешкали одні звірі. Він створив общинну обитель, що просіяла на всю Росію. Він робив це просто, як просто все справді велике, почавши з того, що зрубав своїми руками церковку та келію для житла. Саме тоді заклав Він зерно, з якого згодом, усім на диво виросло у всій своїй пишності та грандіозності Троїце-Сергієва Лавра. Подумаємо, який потенціал був у цього зерна!»

Н.Д.Спіріна

«Сергій, Будівельник громад, забороняв своїм співробітникам приймати милостині. Їжа та речі могли бути прийняті лише в обмін на працю. Голодуючи, він пропонував свою роботу. Будова громади та просвітництво були єдиними заняттями цієї чудової людини. Відмова від митрополичого сану та відношення на собі цінних металів у його житті є природним вчинком без жодного малювання. невтомність праці; підбір молодих, нікому не відомих працівників; простота як зверху, і унизу. Відмова від особистої власності за указом, але зі свідомості шкідливості цього поняття. У списку будівельників громади Сергій зберіг велике місце».

(Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", Рига "Вієда", 1992, стор.87)

20. Каракіргизи

1932 р. Полотно, темпера. 46,5 × 79,3. США, Музей Миколи Реріха у Нью-Йорку

«Деякі слова мають звучати в горах, інші вимагають ковильно-шовкового степу, треті потребують зеленого лісового шуму. Так є й слова, що народжуються лише у пустелі. До того ж богу, до того ж осередку покличуть слова з пісків. Якщо серце привітно знає слова, печерні та нагірні, якщо воно береже у собі підводні та надхмарні гради, воно ласкаво усміхнеться і словам пустель. Не в бурані і вихорі і смерчі, але в заході сонця барханів серце посміхнеться тому самотньому подорожньому, який перервав шлях, залишив земні справи, не поспішав до кишлаку, але закликав до Високого ».
Н. Реріх «Листи щоденника», т. 1, «Кітаб-ель-Іган», стор.160-161

21. Ойрот – Вісник Білого Бурхана

Серія «Прапори Сходу», 1924 р. Полотно, темпера. 73,6х117. Міжнародний центр-музей ім. Н.К. Реріха (Москва, Росія)

В нарисі «Шамбала» Реріх передавав легенду про Білого Бурхана: «Глуші та дичини стають гори від Чугучака до Алтаю. Дивно вперше побачити ойротських наїзників – фінно-тюркський рід, загублений у Алтайських горах. Тільки нещодавно ця область, повна прекрасних лісів, що гримлять потоків і білосніжних хребтів, отримала власне ім'я Ойротія. Країна Благословенного Ойрота, народного героя цього відокремленого племені. І ще диво сталося в цій країні, де досі грубі форми шаманізму і чаклунства процвітали.

1904 року молода ойротська дівчина мала бачення. З'явився їй на білому коні сам Благословенний Ойрот. Сказав їй, що він вісник Білого Бурхана, і прийде сам Бурхан незабаром.

Дав Благословенний дівчині-пастушку багато вказівок, як відновити в країні праведні звичаї та як зустріти Білого Бурхана, який зведе на землі новий щасливий час. Дівчина скликала свій рід і оголосила ці нові вказівки Благословенного, просячи родичів закопати зброю, зруйнувати ідолів і молитися лише милостивому Білому Бурхану.

На вершині лісової гори було встановлено подобу вівтаря. Там збирався народ, спалювали верес і співали знов складені священні пісні, зворушливі та здіймальні.
Місцева адміністрація зніяковіла, дізнавшись про цю нову віру, як вони називали її. Мирні шанувальники Білого Бурхана зазнали жорстокого переслідування. Але настанови Благословенного Ойрота не загинули. Досі вершник на Білому коні з'являється на горах Алтаю, і зростає віра у Білого Бурхана.

Н.К. Реріх, "Серце Азії", нарис "Шамбала", Мінськ, 1991, с.76

«Білий Бурхан, звичайно, він же Благословенний Будда».

Н.К. Реріх "Алтай-Гімалаї", М. 1999, стор 386-387

22. Зірка Героя

1933. Полотно, темпера. 92,3 х 122,0. Музей Миколи Реріха, Нью-Йорк

На темно-синьому небі мерехтять живим, трепетним світлом зірки, а небо прорізає комета, схожа на меч. Це і є "зірка героя". А внизу, на тлі величезних гір, яскраво-червоне палає багаття, сидять біля вогнища люди і дивляться, і слухають... Йде розповідь, що теж мерехтить як зірки, розповідь, що спалахує душу.

Багато картин Н.К.Реріха присвячені зірковій красі Світобудови. Художник у статті "Небесна архітектура" писав: "Коли ми замерзали на Тибетських нагір'ях, то хмарні міражі були однією з найкращих втіх... Але в той же час уже сяяли міріади зірок, і ці "зоряні руни" нагадували, що не сум, Були картини "Зоряні руни", і "Зірка героя", і "Зірка Матері Світу", побудовані на багатствах нічного небосхилу. І в найважчі дні один погляд на зіркову красу вже змінює настрій.

Люди безперечно діляться на два види. Одні вміють радіти небесному зодчеству, а для інших воно мовчить, чи, вірніше, серця їх мовчать. Але діти вміють радіти хмарам і підносять свою уяву. Адже уява наша - лише наслідок спостережливості. І кожному від перших днів його вже передбачається невимовна за красою своєю небесна книга».

Н.В. Урикова Опис 100 картин Н.К.Реріха та 5 С.Н.Реріха

23. Гесар-хан

1941. Полотно, темпера. 91 x 152. Меморіальна квартира Ю. Н. Реріха, Москва

Гесер-хан - головний герой монголо-тибетського героїчного епосу, в якому Гесер оспівується як народний герой, борець за свободу та щастя народу.

Гесер хан - це захисник і мудрець, легендарний герой багатьох народів та країн - Монголії, Тибету, Алтаю, шанувався як захисник слабких та пригноблених.

Картина написана на сюжет центрально-азіатського епосу. На картині Гесер-хан стріляє з лука у темне небо, охоплене вогненно-червоним полум'ям. Над цим небом вже в інших межах відбувається вселенська, апокаліптична битва добра зі злом. Заступник доброго початку, Гесер-хан, цілиться у невидиме.

Цю картину Реріх присвятив старшому синові Юрію - сходознавцю,

Герой дуже близький до Юрія Миколайовича. Це одне з імен Владики Шамбали. Картина була написана Миколою Костянтиновичем спеціально для сина та подарована йому на день народження. До цієї картини Л.П. Дмитрієвої написані чудові вірші.

ГЕСЕР ХАН

Сьогодні не може бути низані проти.

Тільки - за, тільки - проти.

Зараз не може бути ніда, ніне.

Чи тільки - так, чи тільки - ні.

Хіба не бачиш: кров'ю червоною набухли над планетою хмари?

І виповзає пітьма з усіх ущелин.

І, збожеволівши, кидаються стихії.

І лист блідне перед вселенською грозою.

І кінь тремтить і прагне битви.

І в напруженні небувалому тятива в руці, яка не знає поразки.

І в прагненні завмерла стріла...

Великий воїн Гесер-Хан - знищувач темряви, воїн Світлана,

пройшов (і вкотре!) надземну дорогу духу ногами людини землею.

Могутній витязь Гесер-Хан, захисник усіх, хто шукає в ньому захисту...

Але я вже не шукаю захисту, великий воїн Шамбали, Владика Гесер Хан.

Я стати стрілою хочу в твоєму сагайдаку, яка поражає ворога.

Або якщо не стрілою, то наконечником її, хоч би й оперенням.

Аби летіти туди, куди рука Твоя направить, Великий воїн Шамбали...

24. Конфуцій справедливий

Серія "Прапори Сходу" 1925. Полотно, темпера. 73,6 x 117. США

Конфуцій (Кун Фу-Цзи, 551-479 до н.е.) - найвизначніший мислитель, політичний діяч та педагог Стародавнього Китаю, засновник першої китайської філософської школи. Походив із знатної, але зруйнованої сім'ї. Був радником за правителя царства Лу, але добровільно пішов у відставку, заснувавши власну школу.

Розчарований соціальним та політичним устроєм свого часу, Конфуцій подорожував різними китайськими князівствами в надії переконати правителів скористатися його вченням для встановлення миру та соціальної гармонії. Конфуцій провів у мандрах 14 років і після повернення додому присвятив своє життя просвіті простих людей. І лише через кілька століть після його смерті правителі династії Хань прийняли його теорії як принципи управління країною.

«...Конфуцій, великий своїм миролюбством і справедливістю, був настільки переслідуваний своїми сучасниками, що навіть повинен був тримати напоготові запряжену колісницю і більшість життя провів у вимушених переїздах. Але історія відкинула у прірву імена цих невігласів переслідувачів. А Конфуцій не тільки залишився в пам'яті, не тільки прожив через тисячоліття, але його ім'я ще більше зміцнюється і в теперішній свідомості».

Н.К.Реріх. Твердиня полум'яна, III.БАГАТА БІДНІСТЬ

Погляди самого Конфуція викладені у книзі «Бесіди і судження». Він надавав дуже важливого значення навчанню у вихованні людини. Висунутий ним принцип жень -буквально «людолюбство», каже: «Чого не бажаєш собі, того не роби й іншим».

«…Конфуцій, часто-густо і незрозумілий і гнаний, заповідав: «Коли ми спостерігаємо явища, ми можемо досягти знання; коли ми досягли знання, ми набуваємо доброго бажання; коли ми набули доброго бажання, серце очищається, людина стає культурною; коли людина стає культурною, порядок панує в її сім'ї; порядок панує й у його країні; коли ж порядок царюватиме в кожній країні, тоді і світ запанує у всьому світі».

Н.К.Реріх. Брама у майбутнє. Доля

25. Співчуття (Милосердя)

1936 р. Полотно, темпера. 61,5 х 92,5. Національний художній музей Латвії. Рига. Латвія

«Ідея співчуття може бути виражена у різних формах. Але як торкається те, що ми бачимо на картині Н.К.Реріха! Ріші підставляє свою руку під стрілу, щоб захистити лань, яка довірливо шукає в нього порятунку. Акт великого милосердя зображений у цьому прийнятті чужого болю чи навіть смертельної небезпеки він.

«Прийнявши він спокійно чуже страждання чи тягар, на вогнях свого серця можна його нейтралізувати, і тоді допомога буде дійсною і сильною. Як на картині Гуру: захищаючи, Ріші прийняв удар і стріли на себе, в свою руку, зате і захистив жертву, що переслідується. Це і є справжня допомога — прийняти він удар, призначений тому, кому надається захист. Це і є справжнє співчуття».

Н.Д.Спіріна. Відблиски, 2002 р., с.120

У полотні «Співчуття» знайшли художнє втілення найважливіші ідеї вчення Живої Етики - про милосердя, самопожертву, перемогу добра, що досягається не насильством, а силою перетворення, просвітлення свідомості.

Контрасти світлотіні, протиставлення колірних плям у картині зримо втілюють ідею протистояння добра і зла, невігластва та мудрості. Шляхетний силует лами зі схиленою головою немов випромінює внутрішнє світло та спокій. Як відомо, у філософії буддизму абсолютний спокій містить у собі вищу напругу та творчість духу. Саме така сила, стверджує художник, стоїть на сторожі життя, беручи на себе стріли смерті та безликого руйнування.

«У співчутті закладено велику перлину Таємного Знання. Всі Бодхісаттви, всі святі, всі подвижники прямували цим шляхом.

«Співчуття – не якість. Воно – Закон Законів, вічна Гармонія, Сама Світова Душа; безмежна вселенська Сутність, Світло Правди, що перебуває, лад усіх речей, Закон вічної Любові.

Чим більше ти злиєшся з ним, розчиниш своє буття в єдиному Бутті, чим більше душа твоя увійде в єднання з усім сущим, тим повніше перетворишся ти на ЗОВНЕНИЙ ЗБІР.

Такий шлях Архата, яким будуть Будди Досконалості».

Скарб Миру. Коментарі до деяких картин Н.К.Реріха. Видання Кузбаського Реріхівського Товариства

26. Пам'ятай!

Серія «Його Країна», 1924 Полотно, темпера. 87,6×117,8. США, Музей Миколи Реріха у Нью-Йорку.

Пізній варіант (1945 року), найінтенсивніше за фарбами, перебуває у Державному Російському музеї. Росія. Санкт-Петербург. Полотно, темпера. 91 х 153 см.

«…Доторкнувшись до високого «Гірського світу» - не забувай про нього, коли спускаєшся в мирську суєту долин, де на тебе чекають обов'язкові «справи життєві».
П.Ф. Бєліков «Безперервне сходження» кн. 2, стор.59

«…Велична панорама Гімалайської гірської гряди, вершини, освітлені рожевими променями вранішнього сонця. Самотній вершник залишає рідну оселю. Десь у низинах на нього чекають важливі справи. Вершник обертається і окидає прощальним поглядом свій будинок, жінок, які проводжають його в далеку дорогу, що ведуть до небес снігові списи. «Пам'ятай, навіщо ти залишаєш нас, що маєш виконати і чому маєш повернутися сюди назад!»

П.Ф.Бєліков «Святослав Реріх. Життя та творчість», МЦР, М., 2004р., с.72-73

27. Нагарджуна – переможець Змія

Серія «Прапори Сходу», 1925р. Полотно, темпера. 76,2×122. Музей ім. Н.К. Реріха, Москва, Росія

«Нагарджуна – Переможець Змія» бачить знамення на озері Владики Нагов.

Н.К. Реріх "Алтай - Гімалаї", М. 1999, стор 99

Серед знаменитих мислителів і поетів Стародавньої Індії одне з головних місць по праву належить Нагарджуне (Санскр. «Переможець Нага»), який заслужив епітет «Другий Будда». Він - автор великої письмової спадщини та засновник махаяни - шляхи Великої колісниці. Велика сила Любові та Співчуття до всього живого визначили невичерпну цінність його праць.

За стародавніми переказами безстрашний Нагарджуна почерпнув мудрість з розмов з Нагом, зміїним царем.

Наги в індійській міфології – змієподібні напівбожества. Вони - сторожі скарбів та священних кордонів, охороняють святе, дозволяючи доторкнутися до нього лише посвяченому та гідному. Змії символізують мудрість.

На картині Реріха на грудях у Нагороджі проглядається Брахма у вогненному сяйві. Традиційно він зображується червоним, з чотирма головами і чотирма руками, сяючим, подібно тисячі сонців, що сидить на багатопелюстковому лотосі, що розпустився. Цар нагов постає у вигляді багатоголового змія, схожого на парасольку, складений з капюшонів кобр. Тіло Нага обвиває вулкан, стримуючи пекельний підземний вогонь і не даючи загинути чудовій квітці мудрості, що перемагає. Нерухлива, як гори, постать Нагарджуни уособлює духовну стійкість: вона відкрила йому шлях до таємних знань Царя нагов.

Сенс таємничих знаків, вибитих на скелі, у лівому кутку картини, прояснюється завдяки висловлюванням самого Нагарджуни:

Знай же, що думки подібні до малюнків

На гладі вод, землі і камені.

Перші краще для затьмарених;

Останні краще для праведних, чистих.

28. Юен-Канг

1937 Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 82 х 50 см

Під шарами кам'яної породи з'явилася спочатку голова, потім торс статуї. Нарешті з'явилися руки. Ретельно відокремили породу від чудового твору мистецтва. Коли відділили тулуб, лама наказав припинити роботу, бо нічого далі немає. Статуя виявилася без ніг. Стали допитувати: «Куди ж могли подітися ноги?» Лама із загадковим висловом сказав, що він втомився і не вважав за потрібне продовжувати досвід.

«... У картині: "Юнган" (1937) відбито колосальну статую Будди з однойменного печерного храму...»

Реріх Ю.М. Шляхами Серединної Азії

29. Думка

1946 Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 60,7 x 103 см

«На передньому плані репродукції привертає нашу увагу образ Учителя. Великий Владика, з'єднаний Променем з Ієрархією Світла, керує просторовими думками-енергіями і спрямовує в еволюційний загальнокосмічний потік благодаті. Вдень і вночі проходить це "Велике Бдіння". "Вдалині сяють рожеві вершини, рожевий колір виражає любов; символ великого чистого кохання, звідси і колір ніжний, яскравий і прозорий».

(Е.Пісарєва. Сила думки та мислеобрази)

«Великий Будда вказував значення думки, що становить нашу сутність і вчив розширенню свідомості.

Н.К.Рерих писав: «Усі народи знають, що місце святих на горах, на вершинах. Від вершин – одкровення. Сяюча небесною красою вершина, як маяк Світла, як кличуча мрія про досконалість, як шлях, з якого відкриваються далекі горизонти. Через Світло звучить наказ майбутнього».

«…Можна щодня найкращі думки посилати світові. Можна думкою підтримувати кожен добрий почин у будь-якому куточку земної кулі. Кожен думкою своїм будівництвом новому може допомогти, де б він не був і що б він не робив».

(Г.А.Й. т.2, 178)

«Кожну мить людина чи творить, чи руйнує. Світ сповнений суперечливими думками. Безліч хвороб закладено думками руйнації». (Аум, 141)

30. Гуру Камбала

1925 Приватна колекція. США. Полотно, темпера 66 x 98 см

«...І ще дві зворушливі зовнішності не повинні бути забуті. Засновник так званого маніхейства, Мані, у III столітті розіп'ятий на воротах міста у Персії за синтез навчань та за ідею громади. Інший — гуру Камбала, який віддав свою голову як символ відданості і служіння».

Н.К. РЕРІХ Алтай - Гімалаї.

Легенда каже, що у бою з ворогами гуру Камбала мав би загинути, т.к. меч нападника відсік йому голову. Але внутрішня людина — а саме вона й боролася — наче й не помітила втрати фізичної голови. Вчитель-воїн у запалі битви просто схопив із землі свою відтяту голову, підняв меч, кинувся на ворога і переміг.

31. Пророк. Біда-проповідник

1945 Новосибірський державний художній музей. Росія. Полотно, темпера. 71.3 х 129.8 см.

У музеї зветься "Беда-проповідник". У деяких джерелах вказується рік створення картини 1942 року.

Головного героя взято художником з давньої легенди, у якій розповідається у тому, як сліпий мудрець Беда, супроводжуваний хлопчиком, довго йшов гористій місцевості. Коли поводир втомився, він сказав Беді, що навколо зібралося багато людей, і вони хочуть його послухати. Хлопчик ліг відпочити, а Беда, прийнявши сплеск хвилі за гомін людей, став проповідувати. На картині вся природа, весь Космос у єдиному пориві слухають проповідника, т.к. каже він від серця. Сонце зависло, гори стихли, річка зупинила свій біг, хмари ловлять відблиск променів, слухаючи Беду. Все наповнюється високими вібраціями краси, і навіть каміння одухотворюються божественними випромінюваннями Беди.

Беда - це образ людини, яка усвідомила свій життєвий обов'язок як Служення Спільному Благу, усім людям і планеті. Художник пояснював цей твір так: "Кожен з нас пам'ятає прекрасну поему "Беда - проповідник", коли каміння гримнуло у відповідь на його кличе слово. Якщо каміння може погодитися і струнким хором стверджувати щось, невже люди нижчі за каміння?"

Був вечір. В одязі зім'ятого вітрами,
Пустельною стежкою йшов Беда сліпий.
На хлопчика він спирався рукою,
По каменях ступаючи босими ногами.
І було все глухо і дико кругом,
Одні тільки сосни росли вікові,
Одні тільки скелі стирчали сиві,
Косматим і вологим одягнені мохом.
Але хлопчик утомився; свіжих ягід скуштувати,
Або просто сліпця він хотів обдурити:
"Старий! - Він сказав, -
Я піду відпочити,
А ти, якщо хочеш, почни проповідувати:
З вершин побачили тебе пастухи...
Якісь старці стоять на дорозі...
Он дружини з дітьми! Говори їм про Бога,
Про Сина, розіп'ятого за наші гріхи."
І старця обличчя засяяло миттєво,
Як ключ, що пробиває кам'яний шар,
З вуст його блідих
Живою хвилею
Висока мова потекла натхненно.
Без віри таких не буває!
Здавалося, сліпому в славі небо було,
Тремтяча до неба рука піднімалася,
І сльози текли з потухлих очей.
Але ось уже згоріла зоря золота,
І місяця блідий промінь у гори проник,
В ущелині повіяла вогкість нічна,
І ось, проповідуючи, чує старий,
Зве його хлопчик, сміючись і штовхаючи:
"Досить, ходімо, нікого вже немає!"
Замовк сумно старець, головою поникаючи,
Але тільки замовк він - від краю до краю:
"Амінь", йому гримнули камені у відповідь.

Я.М. Полонський

32. Пісня потоку (Пісня водоспаду)

1920 Серія Сюїта "Мрії мудрості" (складена в 1920 р). Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 235 x 122 см

У картині «Пісня потоку» («Пісня водоспаду»), 1920 р., Микола Костянтинович Реріх звертається до традиційних символів Сходу – лотос символізує Божественну істину та чистоту, річка – людське життя.

Вишуканим лінійним ритмом художник підкреслює контрасти гострих обрисів скельних уступів, води, що піниться, і плавних ліній тихої заплави з квітучими лотосами.

На тлі монолітної скелі - тіло граціозної дівчини, подібно до ніжної квітки.

У всій картині відчувається повна гармонія та єдність прекрасної, гармонійної людини та первозданного чистого світу навколо нього.

Дівчина та водоспад, квітка та скеля – все звучить красою вічного Божественного життя.

33. Пісня водоспаду

1937 Державний музей мистецтва народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 100 x 61 см

…Реріх умів чути та цінувати прекрасні звучання не лише у концертах. Він розрізняв музику в звуках природи: «Людина має слухати чудову музику та співи. Іноді одна гармонія вже назавжди пробудить почуття прекрасного... Без усвідомлення значення музики неможливо зрозуміти звучання Природи... Пісня водоспаду, або річки, або океану буде лише ревом. Вітер не принесе мелодії та не задзвенить у лісах урочистим гімном. Найкращі гармонії пропадають для вуха не відкритого».

У його картині «Пісня водоспаду» жінка прислухається до музики води, що ллється, і підбирає ці звучання на струнах музичного інструменту.

Реріх протиставляє у своїх картинах контрастні тони, що підсилюють ефект фарб, як і композитори зіставляють у своїх оркестрових п'єсах тембри різних інструментів і досягають таким шляхом особливо яскравого виявлення звучань кожного інструмента.

Н.Д.Спіріна. Відблиски, ч.1. 1944-1989. стор 52-54

34. І трудимося (І ми працюємо)

1922р. Серія картин "Санкта" ("Святі"). Міжнародний центр-музей ім. Н.К. Реріха. Росія Москва. Полотно, темпера. 71.5 х 101.7 см

Шлях духовного становлення особистості починається з важкої фізичної праці, "різного трудівництва". Будуючи монастир, Преподобний сам із двома водоносами носив воду для братії (що зображено на картині), молив муку ручними жорнами, пек просфори, варив квас, катав церковні свічки, кроїв і шив одяг, взуття і працював на братію "як раб куплений". На полотні бачимо, як святі займаються простими земними справами, трудяться на Загальне благо. Вони йдуть по воду на значній відстані один від одного, що говорить про те, що немає пустої балаканини між ченцями. Роблячи земні відносини, можна думкою високою і прекрасною прямувати у вищі сфери, цементуючи простір красою.

СПІРИНА Н.Д. Священна Сюїта. Новосибірськ: СибРО, 2001

35. Лотос

1933р. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 74.4 x 116.9 см

«…Ось у Ганзі у Бенареса сидить садху на воді у священній позі. Перехрещені ноги його прикриті водяними струменями. Народ збігається до берега і дивується на святу людину ... » Н. Реріх. Твердиня Полум'яна. Ріші

36. Небесний бій. Веління неба

1912 та 1915 роки. Державний Російський музей. Росія. Санкт-Петербург. Картон, темпера 66 х 95 см

Що ж могло породити такий "небесний бій?" Звісно, ​​лише злість, заперечення, самість та інші негативні якості людей, які порушують рівновагу у самій людині, а й у всій природі. Нерівноважність людини викликає розлад стихій та всілякі стихійні лиха. І хоча сильні ще темні маси хмар, але вогняні утворення вже витісняють їх. Людям доведеться відповісти за свої породження.

На картині "Небесний бій" менш як п'ята частина займає долина з озерами і пальовими спорудами. Решта - хмари, що клубяться, то пронизані золотистим сонячним світлом, то переходять в синь грозових хмар. Це боротьба Світла та темряви. Небесне і земне ніби роздвоєні, ніби відійшли один від одного. Йде бій між двома початками. Щось приховано у цих невірних, ворогуючих формах хмар. Спочатку на мідно-звучній хмарі були написані постаті Валькірій, які летять, яких художник потім звернув у хмари: "Нехай присутні незримо"... Нехай незримо, але ці сили присутні там реально. Палеве селище, зображене внизу, ніби притихло в очікуванні результату сутички стихій.

Н.В. Урикова. Опис 100 картин Н.К.Реріха та 5 С.Н.Реріха

37. Надра (Нижче, ніж глибини)

1924р. Серія "Його Країна" (складена 1924 р.). Міжнародний центр-музей ім. Н.К. Реріха. Росія Москва. Полотно, темпера. 89 x 116.6 см

Із записів Н.К.Реріха: «У підніжжя Гімалаїв є безліч печер, і кажуть, що з цих печер підземні ходи ведуть далеко за Канченджангу. Деякі навіть бачили кам'яні двері, які ніколи не відчинялися, бо час ще не настав. Глибокі ходи ведуть до Прекрасної Долини. Ви можете зрозуміти походження та реальність легенд, коли ви знайомитеся з несподіваними утвореннями у природі Гімалаїв, коли ви особисто усвідомлюєте, як близько стикаються льодовики та багата рослинність»

Реріх Н.К. Шамбала Сяюча. Скарб снігів

Робота Н.К.Реріха символізує людську свідомість, що поринула у глибини майже повного заціпеніння і раптом прийняла голос до духовного польоту.

38. Киргизький мазар. Санджу

1925р. Університет Північної Кароліни. Шарлотт. США. Полотно на картоні, темпера. 30.5 x 40.5 см

6 жовтня. Знову йшли течією Каракаша. Великий старий киргизький цвинтар. Мазари з напівсферичним склепінням. Низькі могили, заставлені бунчуками з кінськими хвостами на кінцях. Позитивно, мазар дуже часто — старі буддійські чортени. Після мазару розлучилися з течією Каракаша.

16 травня. Стоїмо у Санджу; селище в 39 верст (російські версти). Стояти за околицею не можна: небезпечно вночі та й наш вірний страж Тумбал залишився в консульстві. Стоїмо у дворі. Стара козашка в білому поважно ходить по двору. Дівчата з багатьма чорними кісками швидко шпурляють з хати. Вже шість годин, а жар ще не починає спадати.

* "...Дійшли до розділу шляхів на Кокяр або Санджу» - шлях до Хатану через селище Кокяр у долині р. Каракаш довше, через хребет Санджутаг - коротше"

39. Полювання

1937р. Державний музей мистецтв народів Сходу. Росія Москва. Полотно, темпера. 45.5 х 78.4 см

Картина "Полювання" - це бачення художником природи, відчуття світового пейзажу, це простір, чистота, кристальність повітря, вікова міць гірської гряди.

Зображені дві полохливі лані символізують трагедію природи в наш час, яка зумовлена ​​духовно-моральним розкладанням людства.

«…Справді, коли колись у давнину вбивства обчислювалися тисячами, то у наш “освічений” час число вбивств перевищує багато мільйонів. Якщо колись мисливці з примітивною цибулею та списом убивали небагатьох тварин, то зараз на одних скотобійнях у Чикаго вбивається кілька десятків тисяч тварин у найкоротший термін.

Якщо ж ви, хоча б з усіма науковими даними в руках, заїкнетеся про переваги та поживність вегетаріанської їжі, то ви знову-таки будете запідозрені як би в якихось антигромадських устремліннях. Серед цивілізованого і навіть твердого про культуру людства кров є чимось дуже поживним, і досі перебувають неосвічені лікарі, які наказують криваве м'ясо.

…Отже, разом із кількістю завітів проти вбивства зростає і сама кількість тілесних убивств від малого до великого, від тварини до людини».

Н.К.Реріх. Твердиня полум'яна

40. Лхамо (Палден Лхамо)

1931р. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 74.2 х 117.5 см

Місце Лахуль. «…Водоспад Палден Лхамо; сама природа накреслила на скелі статую грізної богині, що скаче на улюбленому мулі. «Бачите, як мул підняв голову та праву ногу. Розгляньте, як ясно видно голову богині». Бачимо, бачимо! І слухаємо невмовну пісню гірського струменя». Н.К. Реріх. Твердиня Полум'яна, Рига, Вієда, 1991, с.179

Лхамо - у ламаїзмі - страшна "охоронця закону" та "захисниця віри". Жорстока до відступників від віри. Покровителька Лхаси.

Палден Лхамо, богиня-дхармапала, належить до розряду «що пішли за межі шести сфер існування», тобто «не мирських», богів, що вийшли з кола народжень та смертей.

У буддизмі Тибету Палден Лхамо стала охороняючим божеством - вона оберігає вчення Махаяни. Вона також вважається захисницею столиці Тибету Лхаси. У Тибеті є озеро, зване Лхамо Латцо, де, згідно з легендами, живе богиня і на березі якого здійснюються ритуали, а високі лами отримують вказівки щодо нового народження далай-лам та панчен-лам.

41. Сторожі снігу

1922р. Музей Миколи Реріха, США. Нью Йорк. Полотно, темпера. 51.5 x 76 см

Реріх Н.К. Алтай – Гімалаї. ІІ. Сіккім (1924):

За воротами Пемайандзе стоять сторожі дерев. Казковий ліс царя Берендея. А вулиця будинків лам, як берендейська слобода, розфарбована та оснащена ганочками кольоровими та драбинками.

Бкра-Шіс-Лдінг. Лютий, 1924.

Реріх Н.К. Фредум / Непорушне. Рига: Вієда, 1991:

Чи може ідея охорони гідності бути мирною? Цілком можлива мирна стража, дозор в ім'я світу, але справа все в тому, що в серцях цього дозору має бути мир. Цей високий світ буде не зловмисним сусідом, але, навпаки, він буде сусідом добрим, який за честю знає свої межі.

Реріх Н.К. Відродження / Непорушне. Рига: Вієда, 1991:

…Хто знає, чому кожному довірено дозор на тому чи іншому місці. По людству можемо припускати, що краще не тут, а там. А може, саме варту довірено тут. Тому в повній готовності приймемо цей дозор, у своєму серці прямуючи до бажаних оновлень.

42. Світлий витязь

1933р. Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Полотно, темпера. 46.3 х 78.9 см. Зустрічається назва "Воїн Світла".

...Зараз несподівано, після десяти місяців, воскрес [журнал] “Мистецтво і Культура” - на чолі мої [картини]: “Святі гості”, “Рігден[-Джапо]” та “Світлий витязь”. Дивно, як може існувати журнал із такими майже річними перервами без жодних пояснень.

Н.К.РЕРІХ Листи до Америки (1923-1947). - М: Сфера, 1998. - 736 с. - Серія «Реріхівський архів».15.XI.46

43. Святі гори (Шлях на Кайлас)

1933р. Серія "Святі гори" (складена 1933 р.). Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Полотно, темпера. 46.3 x 78.9 см

«Продовжимо наше ходіння пілігриму. ...Перетинаємо стару дорогу на Карнат, що веде до Великого Кайласу, місцеперебування потужних пустельників, та дорожнього знаку на Шамбалу».

Н.К. Реріх "Серце Азії", с.99, Нью-Йорк, 1929 р.

«Перед нами шлях на Кайлас... Тут жили Ріші на благо Всесвіту!»

Н.К. Реріх «Твердиня Полум'яна»

Кайлас - одна з вершин Гімалаїв, заввишки 6724 м-коду.

На полотні зображено священну гору Богів Кайлас, або легендарну гору Меру. Для індусів, висоти Гімалаїв – Кайлас – місце перебування Богів, де Боги, у невсипущому дозорі спрямовують духовне зростання людства.

"…Бог і боги були осередком духовного життя кожної людини, і ці Гори Богів вважалися центром світу.

І зараз чимало паломників, наближаючись до святої гори Кайласа, остання ділянка свого шляху навколо закутої в лід гори, у великому своєму фанатизмі, нерідко проходять на колінах.

У печерах над проваллями Кайласа колись медитував Міларепа, там занурювалися у духовне споглядання учні Будди.

На горі Кайлас самітники й досі живуть у печерах цієї чудової гори, наповнюючи простір покликами, що пробуджують людей до праведності”.

Р.Рудзітіс. Братство Грааля

Камені зі стародавніми написами про Істину. Різне каміння, різні знаки написів, але всі вони про ту ж Істину.

44. Гірське озеро. Перевал Баралача (Гірське озеро. Перевал Бара-Лача)

1944р. Державний Російський музей. Росія. Санкт-Петербург. Полотно, темпера. 61 x 123 см.

«Гірське озеро» (1944) — всіх дивує в цій майстерній роботі невимовно прозоре фіолетово-золотисте сяйво дзеркальної гладі води, ніби цілющої та благодатної. Який інший художник міг відобразити таке благословення в гірській природі? Нагорі - райдужні смуги снігових схилів, зеленувато-червоне небо так добре гармонує з тоном озера.

45. Брахмапутра

1945р. Державний музей мистецтв народів Сходу. Росія. Москва. Полотно, темпера. 41 x 103 см

На картині зображено священну річку Індії, яка бере початок з великого озера Манасаровар - озера Нагов. Брамапутра означає Син Брами. Наближаючись до Брамапутри під час транс-гімалайської експедиції, Н.К.Реріх писав у щоденнику: "Тут народилася мудра Рігведа, тут близький священний Кайлас, куди ходять пілігрими, передчуваючи, якою дорогою лежать ці місця... Серед скель і пісків , у фіолетових і пурпурових тонах тече Брамапутра... До неї ще більша повага, ніж до Блакитної Річки Блакитна Янцзицян - найдовша річка у світі, але Брамапутра - син Брами, овіяна багатим візерунком переказів, вона пов'язує священне русло Ганга з Гімалаями, а Манасаровар близький до Сатледжа і початку Великого Інду... Там же зародилася і Аріаварта... Наближаючись до Брамапутри, можна знайти ще більше легенд, пов'язаних із Шамбалою, і ще одна обставина дає цим місцям ще більш дивне враження: тут у напрямі Евересту жив провидець. пустельник Міларепа, який слухає перед сходом Сонця голоси Дев. атм Гімалаїв. Коли ви знаєте це, коли вам відомі факти, що оточують ці чудові місця, вас наповнює особливе почуття. Тут ще живуть люди похилого віку, які пам'ятають їхні особисті зустрічі з Махатмами." (Н.К.Реріх. Алтай-Гімалаї).

Н.В. УРИКОВА Опис 100 картин Н.К.Реріха та 5 С.Н.Реріха

У незабутньому етюді «Брамапутра» (1945): річка, звиваючись, сяє у світанкових променях сонячного сходу, ніби вона тече від ранку до іншого, блаженному ранку.

Р. РУДЗІТІС Космічні струни у творчості Миколи Реріха

46. ​​Нанда Деві (Гімалаї)

1937р. Державний музей мистецтв народів Сходу. Росія Москва. Полотно, темпера. 44 х 78 см.

Згадаймо міф «Про Походження Гір». Коли планетний Творець працював над оформленням тверді, він звернув увагу на плодові рівнини, які могли дати людям спокійне хліборобство. Але Мати Миру сказала: «Щоправда, люди знайдуть на рівнинах і хліб, і торгівлю, але коли золото забруднить рівнини, куди підуть чисті духом для зміцнення? Або нехай вони отримають крила, або нехай їм будуть дано гори, щоб урятуватися від золота». І Творець відповів: Рано давати крила, вони понесуть на них смерть і руйнування, але дамо їм гори. Нехай дехто їх бояться, але для інших вони будуть порятунком». Так розрізняються люди на рівнинних та на гірських.

Світ Вогняний. II, 5

Чимось кличем, неприборканим наповнюється дух людський, коли він, долаючи всі труднощі, сходить до цих вершин. І самі проблеми, часом дуже небезпечні стають лише потрібними і бажаними щаблями, стають лише подоланням земних умовностей. Всі небезпечні бамбукові переходи через гірські потоки, всі слизькі щаблі вікових льодовиків над згубними прірвами, всі неминучі спуски перед наступними підйомами і вихор, і голод, і холод, і жар долається там, де повна чаша знаходжень.

А. Юферєва, А. Лукашева «М. Реріх », М., 1970 р.

« Гори, гори! Що за магнетизм прихований у вас! Який символ спокою укладено у кожному блискучому піку. Найсміливіші легенди народжуються біля гір. Найлюдяніші слова виходять на снігових висотах».

Н.К. Реріх. Запалюйте серця, с.157-159, М., 1978

47. Гімалаї (Блакитні гори)

1939р. Державний Російський музей. Росія. Санкт-Петербург. Полотно, темпера. 47 x 79 см

Коли Реріх вперше потрапив у царство Гімалаїв, перед ним розкрилася в казковій красі велична симфонія сліпучих вершин, і над ними невимовно прозорі блакитні дали. Він йшов як «зачарований мандрівник», немов давно знайомою казковою країною. Все здавалося настільки близьким серцю, немов у давні колишні життя він був мешканцем цих величних місць.

Грандіозні, масивні, вкриті снігом гірські хребти, над якими у хмарах переміщуються, переливаються всіма кольорами веселки, струменіють світлові потоки. Саме повітря — нескінченно прозоре, сяюче, дзвінке. І тиша вершин, у якій починаєш чути себе, биття серця, можливо — навіть мелодійні в

Р. РУДЗІТІС Космічні струни у творчості Миколи Реріха

48. Два світи (Гора п'яти скарбів)

1933р. Серія Святі гори (складена 1933 р.). Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Полотно, темпера. 46,8 х 78.8 см

Н.К. Реріх. Хімават

Канг-чен-цзод-нга - П'ять Скарбів Великих Снігів. Чому так зветься ця велична гора? Вона зберігає п'ять скарбів світу. Які це скарби? - Золото, алмази, рубіни? Ні. Старий Схід цінує інші скарби. Сказано: настане час, коли голод охопить увесь світ. Тоді з'явиться Хтось, хто відкриє великі скарбниці та насичить усе людство. Звичайно, ви розумієте, що Хтось насичить людство не фізичною, а духовною їжею.

Н.Реріх. Серце Азії. Шамбала

49. Гімалаї № 93 [Канченджанга]

1936р. Музей Миколи Реріха, США, Нью-Йорк. Картон, темпера. 60.5 x 99 см

"Там знаходиться вхід у священну країну Шамбалу. Підземними печерами через дивовижні крижані печери небагато обраних навіть у цьому житті досягали священного місця. Уся мудрість, вся слава, весь блиск зібрані там... Кан-чен-цзонд-нга - п'ять скарбів Великих Снігів Чому так зветься ця велична гора? Вона зберігає п'ять скарбів Світу. Які це скарби? Золото, алмази, рубіни? Ні, старий Схід цінує інші скарби. Тоді з'явиться хтось, хто відкриє великі скарбниці і насичить все людство". Звичайно, не фізичною, але духовною їжею... На підйомі до вершини безліч печер Канченджанги. кам'яні двері - ніким ніколи не відчинені.

Н.К.Реріх. Алтай-Гімалаї, Серце Азії

"Ніде немає такого сяйва, такої духовної насиченості, як серед цих дорогоцінних снігів... Сюди йшли великі самітники, бо де ж у два переходи можна піднятися від тропічної рослинності до вічного снігу. Усі стадії напруження свідомості тут..."

На висотах 11 тис. футів тонке тіло набуває особливої ​​якості. Зі збільшенням висоти зменшується кількість їжі, скорочується сон. Гори, це початок, що виводить із нижчих земних умов, із нормальних вимог Землі. Для земних тіл кожна тисяча метрів підносить у особливі умови. Не можна гірські умови штучно зводити до земних звичок.

50. Канченджанга

1938р. Національна галерея іноземного мистецтва. Болгарія, Софія. Полотно, темпера. 45.7 x 78.7 см

Гімалайські етюди Миколи Реріха – явище у світовому мистецтві унікальне. Вони відкрили нам красу гірського світу Сходу, дух Гімалаїв, де Космос у єдиному потоці зливається із планетою.

Картини серії «Гімалаї» Микола Реріх створював протягом багатьох років, у тому числі й у похідних умовах Центрально-Азіатської експедиції, які диктували їхній невеликий формат та темперну техніку виконання. Вони свого роду мальовничі сторінки дорожнього щоденника, де реальні гімалайські краєвиди сповнені духовного досвіду художника.

Люди у всіх частинах світу хочуть знати про Гімалаї. Найкращі люди сердечно прямують до цього скарбу Індії. За всіх часів відбувалося тяжіння до Гімалаїв. Людям відомо, що кожен, хто шукає духовного сходження, повинен дивитися в бік Гімалаїв.

Н.К. Реріх. Хімават

Зібрані разом, Гімалайські етюди Миколи Костянтиновича залишають незабутнє почуття. … Гори в етюдах Реріха зіткані з якоїсь особливої ​​субстанції — вібруючої, світлоносної, переливної, незрозуміло мінливої, по-різному ритмічно організованої. Як хвилі музики сфер, зупинені над, перед важкою, тягнучою вниз чорнотою ближнього плану, дивляться вони на нас.

51. Священні Гімалаї

1934р. (1932р.)

Гімалайські етюди Миколи Реріха – явище у світовому мистецтві унікальне. Вони відкрили нам красу гірського світу Сходу, дух Гімалаїв, де Космос у єдиному потоці зливається із планетою.

Картини серії «Гімалаї» Микола Реріх створював протягом багатьох років, у тому числі й у похідних умовах Центрально-Азіатської експедиції, які диктували їхній невеликий формат та темперну техніку виконання. Вони свого роду мальовничі сторінки дорожнього щоденника, де реальні гімалайські краєвиди сповнені духовного досвіду художника.

Люди у всіх частинах світу хочуть знати про Гімалаї. Найкращі люди сердечно прямують до цього скарбу Індії. За всіх часів відбувалося тяжіння до Гімалаїв. Людям відомо, що кожен, хто шукає духовного сходження, повинен дивитися в бік Гімалаїв.

Н.К. Реріх. Хімават

МИКОЛА КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРІХ (1874-1947)

Художник (живописець, графік, театральний художник, монументаліст, педагог), письменник, поет, філософ, видатний діяч мистецтва, археолог, мандрівник, підприємець, громадський діяч.

Микола Костянтинович Реріх народився 27 вересня (9 жовтня) 1874 року у Санкт-Петербурзі. Закінчив відому гімназію К.Мая. З 1893 року одночасно навчається в Академії Мистецтв (майстерня А.І.Куїнджі) та на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького Університету, паралельно відвідуючи лекції на історичному факультеті.

Ще гімназистом захопився полюванням на околицях батьківського маєтку в Ізварі (нині Волосівський район Ленінградської області) і став публікувати записки натураліста в газетах та журналах. У студентські роки почав писати мисливські оповідання, казки-притчі та білі вірші духовно-філософського змісту.

У цей період серйозно захопився археологією і рік у рік проводить розкопки курганів у Санкт-Петербурзької, Новгородської і Тверської губерніях. У літніх археологічних експедиціях записує народний фольклор, який глибоко вплинув на стиль молодого письменника.

У 1897 році з відзнакою захищає дипломну роботу в Академії (картина «Гонець» тут же придбана П.М.Третьяковим) з заохочувальною премією у вигляді поїздки художніми центрами Західної Європи. В 1898 закінчує Університет і стає заступником головного редактора журналу Імператорського Товариства Заохочення Мистецтв «Мистецтво та художня промисловість».
В 1900 поповнює художню освіту в Парижі, в майстернях Пюві де Шаванна і Кормона.

У 1901 році одружується з Оленою Іванівною Шапошниковою і отримує місце секретаря Товариства Заохочення Мистецтв.

Влітку 1902 року, при розкопках курганів на озері Пірос, робить одне з найяскравіших зі своїх археологічних відкриттів - виявляє сотні фігурних бурштинових прикрас, які свідчать про високу художню культуру періоду неоліту біля Новгородської і Тверської губерній. У 1905 році на археологічному з'їзді у Франції виступає з доповіддю з цих матеріалів, що викликає сенсаційний ефект.

Н.К.Реріх.
Будують човни.
1903.

Н.К.Реріх.
Книга Голубина.
1923.

Н.К.Реріх.
Ярославль. Вхід до церкви Миколи Мокрого. 1903.

З 1902 року стає по-справжньому відомим художником, беручи участь у всіх основних виставках у Росії та Західній Європі, де його роботи регулярно отримують медалі.

У 1903-1904 роках робить подорож більш ніж сорока давньоруським містам. У цих поїздках створює велику серію етюдів, що відобразили пам'ятки архітектури Русі, і що склали цілий літопис давньоруського зодчества.

З 1905 року починає співпрацю зі «Старовинним театром» Н.Б.Дризена і за кілька років стає одним із найяскравіших театральних художників у Росії.

У 1906 обирається постійним членом Паризького Осіннього Салону.

У тому ж році займає посаду директора Художньої Школи Товариства Заохочення Мистецтв і розпочинає корінну її реорганізацію. За кілька років, за оцінкою А.Бенуа, робить «диво», перетворивши заштатне прикладне училище на зразковий художній навчальний заклад, який сьогодні носить його ім'я. Сам веде активну викладацьку роботу.

З 1909 бере участь у Російських Сезонах у Парижі С.П.Дягілєва, де на частку художника випадає гучний успіх.

В 1910 обирається головою основного російського художнього об'єднання «Світ мистецтва». Влітку того ж року робить ще одне видатне археологічне відкриття - виявляє залишки кремля та міської забудови Стародавнього Новгорода, що започаткувало подальші роботи.

Н.К.Реріх.
Святий дар.
1924.

Н.К.Реріх.
Зороастр.
1931.

Н.К.Реріх.
Квіти Тимура (Вогні перемоги)
1931.

У 1912 році вступає у співпрацю з І.Ф.Стравінським. Пропонує йому ідею балету «Весна Священна», пише лібрето, розробляє ескізи декорацій та костюмів. Приймає найактивнішу участь у роботі багатьох організацій, пов'язаних з охороною пам'яток архітектури, їх реставрацією, боротьбою за чистоту національної мови, заохоченням прикладних мистецтв на традиційній основі тощо. Успішно пробує сили як архітектор, взявши участь та перемігши у конкурсі на проект церкви для імператорського маєтку в Скерневиці (Польща). У наступні роки створює кілька проектів православних церков і каплиць у різних частинах планети. Не раз виступає в ролі монументаліста, створюючи церковні розписи та мозаїки, світські мальовничі, мозаїчні та майолікові панно, пише цілий іконостас для однієї з пермських церков.

У 1914 році, вражений подіями Першої світової війни, виступає перед урядами воюючих сторін з ініціативою укладання міжнародної угоди про особливу охорону пам'яток культури людства від знищення під час воєн.
Поступово від глибокого інтересу до фольклорного та християнського містицизму приходить до захоплення теософією і набуває власного екстраординарного духовного досвіду.

У 1916 році у зв'язку з погіршенням стану здоров'я (хронічна пневмонія) переїжджає з дружиною та обома синами в Карелію, звідки, через Фінську затоку, має можливість за потребою відвідувати Санкт-Петербург. Багато працює як художник, пише статті, вірші, психологічно-автобіографічну повість «Полум'я», під важким враженням від революційних подій – п'єсу «Милосердя». Розробляє план перетворення Художньої Школи Імператорського Товариства Заохочення Мистецтв у Вільну Народну Академію Мистецтв. Разом з відділенням Фінляндії від Росії виявляється за кордоном. Проводить персональні виставки у столицях скандинавських країн. У 1919 році їде до Лондона, розраховуючи звідти потрапити до Індії. Разом із дружиною вступає в засноване Є.П.Блаватською Теософське Товариство.

У 1920 році, на запрошення американських митців, відправляється в Нью-Йорк. За два з половиною роки у США його пересувна персональна виставка об'їжджає десятки найбільших міст. Відвідує унікальний у природному та культурному відношенні Південно-Західний регіон США – Арізону та Нью-Мексико. Записує безліч духовно натхненних послань, вибрані місця з яких складають книгу «Листи саду Морії. Поклик». Вона стала першим томом серії "Вчення Живої Етики", або "Агні-Йога".

Н.К.Реріх.
Вечірній поклик. Лахуль.
1931.

Н.К.Реріх.
Острів відпочинку.
1937.

Н.К.Реріх.
Храм. Лахуль.
1931.

У 1921 році в Берліні випускає збірку білих віршів «Квіти Морії», що яскраво і глибоко відображає цілу епопею духовних шукань людини. Формує навколо себе тісне коло відданих соратників, за допомогою яких створює цілу низку організацій: Міжнародний центр мистецтв «Корона Мунді» («Венок Миру»), художній Музей Реріха, Інститут Об'єднаних Мистецтв, художнє об'єднання «Кор Арденс» («Полум'яне Серце») . Розгортає музейну, виставкову, видавничу та художньо-освітню діяльність. За допомогою тих самих людей один за одним починає чимало підприємницьких проектів, пов'язаних з торгівлею творами мистецтва, поштовими послугами, а в наступні роки (на Алтаї та в північному Китаї) виробництвом продуктів харчування, розробкою корисних копалин.

В 1923 домагається від США підтримки своєї ідеї великої центральноазіатської експедиції і відправляється з дружиною в Париж, а звідти разом з синами йде до Індії. Відвідує міжнародний центр Теософського Товариства в Адьярі (Мадрас), де започатковує художній музей імені Є.П.Блаватської. У 1924 році робить науково-художні експедиції по Сіккіму та Бутану.

У 1925-28 роках організовує і проводить безпрецедентно тривалу і широку по охопленню експедицію Центральною Азією, включаючи Гімалаї, Тибет, північно-західний Китай і Гірський Алтай, з короткочасним відвідуванням Москви. За підсумками експедиції створює в Сіккімі Гімалайський Інститут Наукових Досліджень «Урусваті» (науковий заклад при Музеї Реріха в Нью-Йорку), а незабаром набуває маєтку в долині Кулу (північний Пенджаб), куди перекладає інститут.

У 1929 році відвідує Європу та Америку з результатами експедиції та розробкою проекту міжнародного договору з охорони культурних цінностей (насамперед пам'яток архітектури) у випадках військових конфліктів, який називає Пактом Прапора Світу та «червоним хрестом культури» і який швидко отримує найширшу міжнародну підтримку.

З початку 1920-х років створює велику галерею художніх образів найяскравіших діячів релігійно-містичної культури людства.

Постійно виступає у пресі зі статтями, нарисами та есе культурно- та духовно-просвітницького характеру. Книгу за книгою, що випускає збірки своїх творів, покликані сформувати у широкому загалу усвідомлену потребу в красі та особливе ставлення до мистецтва і культури, а також передової науки, що радикально розсуває горизонти пізнання, і духовну культуру людства, що незмірно збагачує та покращує життя.

Н.К.Реріх.
Юен-Канг.
1937.

Н.К.Реріх.
Велика стіна.
1936.

Підтримує формування в десятках країн, заснованих на його ідеях культурно-просвітницьких товариств, які становлять цілий реріхівський рух (поряд з Американським Реріхівським Центром у Нью-Йорку, виникає Європейський Центр реріхівських товариств у Парижі).

У спробах запобігти майбутнім політичним катаклізмам, ще з середини 1920-х років, в якості вже одного з найпомітніших культурних діячів сучасності, регулярно зустрічається з вищими державними діячами провідних країн світу (США, СРСР, Японія). Однак виявляється, що ідеї перебудови світу на основі духовно-культурних цінностей у першій половині XX століття ще не можуть бути серйозно сприйняті політиками могутніх держав.

У 1931-33 роках у рамках роботи Інституту «Урусваті» проводить ряд етнографічних і ботанічних експедицій по областях Гімалаїв, що межують з долиною Кулу.

15 квітня 1935 року у Вашингтоні США та 20 країн Латинської Америки підписали «Договір про охорону художніх та наукових установ та історичних пам'яток», який отримав назву Пакта Реріха. Як людина, яка давно розділяла поширені серед російської інтелігенції початку XX століття ідеї євразійської ролі Росії та панмонголізму, і в результаті аналізу реальних тенденцій розвитку світового політичного процесу, а також уважно ставлячись до зібраних у Центральноазіатській експеціції пророцтв, приходить до висновку, що середина1 років із високим ступенем ймовірності має ознаменуватися поступовим розгортанням процесу «єднання Азії», який розпочнеться з Монголії, Маньчжурії, північного Китаю та південного та південно-східного Сибіру. Бажаючи по-можливості взяти активну участь у цьому процесі, організує через американський Сільськогосподарський Департамент і проводить у 1935-36 роках довгострокову експедицію до Маньчжурії та північного Китаю. Тут, крім наукової експедиційної роботи, веде найактивнішу діяльність серед численної далекосхідної російської еміграції, і тому швидко стає дуже помітним культурним лідером. Це, з одного боку, викликає сильне невдоволення федеральної влади США, від чийого імені та на чиї кошти проводилася експедиція, що зрештою призводить до підозри в антиамериканській діяльності та повному розриві. З іншого боку, це привертає пильну увагу білогвардійської контррозвідки, яка швидко встановлює факт відвідування художником столиці Радянської Росії та його теософських захоплень, з чого роздувається найгучніший скандал у пресі.

Н.К.Реріх.
Бхагаван.
1943.

Н.К.Реріх.
Наказ Учителя.
1947.

До кінця 1935 року, потрапивши в опалу до американського уряду, позбавляється підтримки міністра Г. Уоллеса та бізнесмена Л. Хорша, що призводить до руйнування діяльності реріхівських установ у США.

В 1936 змушений залишити Далекий Схід, де так і не відбувається очікуваних подій, і постійно живе в Кулу, де займається інтенсивною творчою роботою, як художник і філософ (розробка фундаментальної теорії культури, етики та естетики). Продовжує розпочату в 1934-35 роках фундаментальну епопею нарисів серії "Моє життя". Створює величезну галерею з кількох сотень невеликих, але яскравих та вражаючих за колоритом та образним рішенням високогірних «пейзажів», які, по суті, є цілою антологією найширшого спектру тонких станів природи та піднесених станів людської душі, які буквально зачаровують глядача.

В роки Великої Вітчизняної Війни 1941-45 років проводить в Індії персональні художні виставки з продажем картин на користь Червоної Армії та радянського Червоного Хреста. Постійно виступає у пресі зі статтями на підтримку СРСР у його війні з гітлерівським фашизмом; виступає з ініціативою створення та стає почесним президентом Американо-Російської Культурної Асоціації (АРКА) у Нью-Йорку. Після закінчення війни робить кроки до повернення на Батьківщину.

13 грудня 1947 року помер у своєму маєтку в долині Кулу, де і був урочисто кремований. Напис на камені, встановленому дома кремації говорить: «Тіло Махаріші Миколи Реріха, великого друга Індії, було віддано спаленню цьому місці 30 магхар 2004 року Викрам-эры, відповідального 15 грудня 1947 року. ОМ РАМ».

У результаті творчого життя Н.К.Рерих залишив нащадкам найбагатший художній, літературний, духовний, філософський і науковий спадок, що породив досить широкий міжнародний духовно-культурний рух. Сьогодні реріхівські громадські організації працюють у Росії, багатьох країнах Європи, Азії, соціальній та Австралії. У Росії діють десятки реріхівських товариств.

Пакт Реріха ліг в основу чинного міжнародного законодавства з охорони культурних цінностей.

У Нью-Йорку з 1949 року і до теперішнього часу працює заснований Е.І.Реріх та її соратницями К.Кемпбелл-Стіббе та З.Г.Фосдік Музей Миколи Реріха.

У Державному Музеї Сходу в Москві на основі колекцій, що надійшли від К. Кемпбелл-Стіббе та С. Н. Реріха, створено Меморіальний Кабінет Н. К. Реріха, постійна експозиція «Творчість Н.К. та С.М. Реріхів» та науковий відділ «Спадщина Реріхів».

ОЛЕНА ІВАНІВНА РЕРІХ (1879-1955)

Філософ, духовний подвижник, мандрівник, громадський діяч.

Олена Іванівна Реріх (уроджена Шапошникова) народилася 31 січня (12 лютого) 1879 року у Санкт-Петербурзі.

У 1895-1899 роках навчалася у музичній школі при Санкт-Петербурзькій Консерваторії.

У 1899 року зустрілася й у 1901 року одружилася з Н.К.Рерихом. Активно включається до всіх справ чоловіка, і, зокрема, бере активну участь у його археологічних експедиціях.

У 1902 році народила старшого сина, майбутнього сходознавця, Юрія.

У 1903-1904 роках бере участь у великій подорожі Н.К. Реріха давньоруськими містами, де фотографує пам'ятники середньовічного зодчества.

У 1904 народила молодшого сина, майбутнього художника, Святослава.
Будучи з дитинства надзвичайно містично обдарованою людиною, яку періодично відвідують бачення та пророчі сни, найпильнішим чином заглиблюється у вивчення творів християнських подвижників, а потім і духовної спадщини народів Сходу.

У 1916 році, у зв'язку із хворобою чоловіка, переїжджає на проживання до Карелії.

У 1919 році їде до Лондона, де разом з Н.К.Реріхом вступає в засноване Є.П.Блаватської Теософське Товариство. Разом зі старшим сином Юрієм бере поглиблену участь в езотеричних дослідах та роботі чоловіка.

У 1920 році переїжджає в Нью-Йорк, де активно підтримує Н.К.Реріха в його роботі зі створення низки культурно-просвітницьких організацій та формування навколо нього тісного езотеричного гуртка духовно близьких і відданих його ідеям людей. Сама переживає надзвичайно інтенсивний підйом внутрішнього духовно-містичного життя.

У 1923 році разом із чоловіком та старшим сином пливе до Індії. Приймає в чоловіка «естафету» записи духовних послань і настанов, які змінюють свій узагальнений духовно-поетичний характер більш змістовний і дидактично прикладний.
Веде постійний "щоденник" цих записів, з яких починає один за одним починає складати збірки обраних фрагментів, які за два десятиліття склали серію книг Вчення Агні-Йоги, або Живої Етики. Разом про те, поступово проходить через безпосередній досвід практичного освоєння одержуваного Учення, який виявився у тривалому і складному психо-фізичному перетворенні організму, що сама називає «вогненним досвідом».

У 1925-1928 роках бере участь у великій Центральноазіатській Експедиції Н.К. Реріха. Пише книгу «Основи буддизму», яка стає першим виданням першої монгольської друкарні в Урзі (Улан-Батор), а згодом була визнана найбільшим буддійським об'єднанням в Індії «Маха-Бодхі» найкращим коротким популярним введенням у вчення Гаутами Будди.

З 1928 року живе у придбаному Н.К.Реріхом у високогірній гімалайській долині Кулу маєтку. Рік за роком складає книги серії "Агні-Йога", які публікуються в Парижі, а потім у Ризі. Веде велике листування з керівниками реріхівських товариств і послідовниками Учення Живої Етики, що з'явилися по всьому світу. До 1940 року дає згоду випуск у світ двох томів обраних місць із цих листів, старанно підібраних її учнями. Перекладає російською мовою й у 1940 року публікує у Ризі основне фундаментальне двотомне твір Е.П. Блаватська «Таємна Доктрина».

Обкладинка книги "Основи буддизму".
1926 р.

Обкладинка книги "Община".
1926 р.

Обкладинка книги "АУМ".
1936 р.

У 1947 році, після смерті Н.К. Реріха, безуспішно намагається разом зі старшим сином Ю. Н. Реріхом повернутися на Батьківщину. Поселяється в Калімпонгу (північна Індія).

Сприяє відкриттю в 1949 році Музею Н.К. Реріха в Нью-Йорку, стає його почесним президентом та здійснює постійне керівництво його діяльністю. Переходить у гранично поглиблену та інтенсивну фазу психо-духовного та психо-фізичного життя, яку сама називає «космічним співробітництвом» і не може описати вербально.

5 жовтня 1955 року з життя. Незабаром дома кремації її тіла була побудована буддійська ступа, навколо якої згодом виріс монастир.

Е.І.Реріх залишила багатющу духовну спадщину, яка, у поєднанні зі спадщиною Н.К.Реріха, породила дуже широкий духовно-культурний рух, нині поширений у всьому світі.

ЮРІЙ МИКОЛАЄВИЧ РЕРІХ (1902-1960)

Вчений, сходознавець, лінгвіст, дослідник Центральної Азії.

Народження Юрія Миколайовича Реріха пов'язане з незвичайними обставинами. Воно трапилося далеко від Санкт-Петербурга, де проживали його батьки: батько-художник Н.К-Реріх і мати - Є.І.Реріх, а саме - у містечку Окулівка Новгородської губернії. Ця подія сталася 16 серпня 1902 р. під час науково-художньої експедиції. Н.К.Рерих писав картини і займався археологічними розкопками, яке дружина робила фотофіксацію об'єктів.

З дитинства Ю.Р. успадкував від батька художній талант. На перших малюнках він зображував військові баталії, середньовічних лицарів, старовинні фортеці. Велика серія графічних малюнків називалася "У замку" (1916). Одночасно він звертається до східної теми, ілюструє сюжети із казок «Тисяча та одна ніч». В юності приходить інтерес до історії та мов. Попри схильність до живопису, Ю.Р. робить вибір на користь орієнталістики. У Фінляндії, де сім'я Реріх влаштувалася тимчасово у зв'язку з революційними подіями у Росії, юнак починає вивчати історію східної літератури, самостійно складає конспекти, під назвою «Записки з сходознавства» (1918). Бере уроки монгольської мови у відомого російського монголіста АД.Руднєва, що проживав по сусідству.

Після приїзду сім'ї на проживання до Лондона Ю.Р. вступає до Школи східних мов при Лондонському університеті. У 1919-20 навчальному році він закінчує курс на індоіранському відділенні у знаменитого сходознавця Денісона Росса. Наслідуючи батьків, які беруть активну участь у діяльності Російсько-Британського Братства, що надавав підтримку російським біженцям, Ю.Р. також включається до суспільного життя. Він виступає ініціатором освіти «Російського Гуртка Молоді у Лондоні». Завданням цієї організації є сприяння спілкуванню російської молоді на еміграції. На засіданнях гуртка проводилися лекції та бесіди на наукові та мистецькі теми. Серед доповідачів вважаються такі чільні діячі, як Н.К.Рерих, П.Н.Милюков та інших. Перший у житті громадську доповідь зробив і сам Ю.Р, він називався «Витоки російського мистецтва».

З другого курсу Ю.Р. переводиться до Гарвардського університету (США) і закінчує його зі ступенем бакалавра з відділення індійської філології. Заняття в Гарварді визначили професійний шлях молодої людини, що навчався у уславленого індолога Чарльза Ланмана. Оскільки проф. Ланман спеціалізувався на ведійській та буддійській літературі, Ю.Р. теж береться за переклади давньоіндійських текстів. Він здійснює переклад російською мовою «Іша», «Катха» і «Чхандогья» Упанішади, а також «Гірлянду джатак», твір за мотивами сказань про колишні народження Будди. Окрім мовних занять, Ю.Р. захоплений історією кочівників та скіфського мистецтва. У Гарварді слухає лекції у російського емігранта проф. Михайла Ростовцева про «Середньо-Азіатські впливи на мистецтво півдня Росії». У науковому плані формується стійкий, серйозний інтерес до проблеми тохарських племен, що жили, починаючи з VI-III ст. е., в памиро-гибетском регіоні.

У 1922 р. Ю.Р. їде до Франції для написання докторської дисертації до Паризького університету. Дисертація Ю.Р. присвячена тохарам. Навчання в Сорбонні дозволяє придбати широкий науковий світогляд. Молодий учений публікує серію статей у паризькому журналі La Vie des Peuples (1922-1923), і незабаром обирається в члени Лінгвістичного товариства. Апофеозом наукової роботи у Франції стає стаття "Розквіт орієнталізму" (1923), в якій сформульована ідея створення "Загальної історії Сходу".

Обкладинка книги Ю.Н.Реріха
«Тибетський живопис».

Обкладинка книги Ю.Н.Реріха
«По стежках Серединної Азії»
французькою мовою.

Восени 1923 р. Ю.Р. разом з батьками вирушає до Індії, звідки передбачається розпочати велику подорож до глибин Азії. Понад рік сім'я Реріх прожила у Дарджилінгу, на кордоні з Тибетом. Звідти відбуваються короткі поїздки монастирями вивчення буддійської культури. Ю.Р. отримує практичні навички у вивченні мов. Незабаром випускає свою першу наукову працю «Тибетський живопис» (1925), яка стає новаторською в галузі вивчення європейцями буддійської іконографії.

У 1925 р. з Кашміру стартує перша Центральноазіатська експедиція акад. Н.К.Реріха, що проклала маршрут спочатку через Малий Тибет, Китайський Туркестан, потім - через Монголію, Тибет та Трансгімалаї. Ю.Р. входить до складу експедиційного загону як завідувач охорони. Подорож тривала майже три роки. Результати експедиції перевершили очікування. Ю.Р. стає визнаним вченим завдяки появі у світ його книг англійською, французькою та російською мовами - експедиційного щоденника «По стежках Серединної Азії» (1931) та монографії «Звірячий стиль у кочівників Північного Тибету» (1930). Остання робота стала продовженням досліджень проф. Ростовцева про «звірячий стиль» у Китаї та Монголії.

Іншим важливим результатом експедиції стала установа Інституту гімалайських досліджень Урусваті в долині Кулу. Діяльність інституту "Урусваті" (1928-1942) була спрямована на вивчення флори та фауни регіону Гімалаїв. Головним завданням висувалося проведення ботанічних та орнітологічних експедицій у Малий Тибет (1931-1932) та збір лінгвістичного та етнографічного матеріалу в долинах Лахула та Спіті.

Подальша діяльність Ю.Р. як вченого проходить у рамках інституту «Урусваті». Засновниками інституту, що офіційно існував при Музеї Н.К.Реріха в Нью-Йорку, на Ю.Р. покладається на посаду директора. Найбільшу активність інститут розвиває на початку 30-х років. Саме тоді Ю.Р. пише ряд наукових статей, присвячених кочовим племенам, народам і культурам Центральної Азії - "Аланські дружини в Монгольську епоху", "Голоки та їх етнічний характер" та ін, працює над "Тибетсько-російсько-англійським словником з санскритськими паралелями".

Інститут організував випуск свого журналу «Урусвати», головним редактором якого виступив Ю.Р. У цьому вся журналі публікувалися докладні річні звіти про роботу інституту (1931-1933), складені його директором. Цінність звітів полягає в тому, що вони висвітлюють поточну роботу наукової установи, дають докладну характеристику локальних експедицій, що започаткували практичного вивчення Пригімалайського регіону західними вченими, показані зв'язки інституту з великими університетами, бібліотеками, музеями Індії, Європи та Америки.

У середині 1930-х років. Ю.Р. вирушає на Далекий Схід у складі Маньчжурської експедиції Н.К.Реріха, спрямованої Департаментом сільського господарства США для збирання насіння посухостійких злаків та трав. На нього лягає відповідальна організаційна робота заступника керівника експедиції. Будучи спеціалістом з фармакопеї Тибету, Ю.Р. відвідує кілька буддійських монастирів у Північній Маньчжурії та Внутрішній Монголії, переписує від руки священні тексти, серед яких відзначений медичний трактат «Materia Medica». У манускрипті Тибету містилися стародавні рецепти трав'яних зборів. У ході експедиції було складено «Китайсько-латинсько-японський словник медичних рослин, що виростають у Маньчжурії».

У 1940-ті та у першій половині 1950-х рр. н. - період відносного затишшя у діяльності реріхівських наукових та культурних установ, Ю.Р. зосереджується на науковій роботі. У цей час повною мірою розкривається його творчий потенціал. Він зайнятий підготовкою класичної праці з історії буддизму в Тибеті «Синій літопис». Цю працю англійською мовою опублікувало Азіатське суспільство в Калькутті (1949). Переклад російською мовою побачив світ на рік столітнього ювілею вченого. Крім того, в Індії виходять дослідження: "До вивчення Калачакри", "Індологія в Росії", "Діалекти Лахула".

У 1957 р. Ю.Р. повернувся з Індії на батьківщину, практично з тривалої еміграції. Він обійняв посаду керівника сектором філософії та історії релігії Індії в Інституті сходознавства АН СРСР у Москві. Специфічний характер сходознавчої роботи у Радянському Союзі представляв величезні труднощі для вченого зі світовим ім'ям. Проте Ю.Р. включається в наукове та суспільне життя. Продовжує активно займатися науковими дослідженнями, читає лекції, веде викладання східних мов студентам та аспірантам, рецензує численні праці, зокрема, виступив як науковий редактор кількох томів давньоіндійського епосу «Махабхарата» (переклад Б.Л.Смірнова) та буддійського канону « (Переклад В.Н.Топорова).

Ю.Р. Раптово помер у Москві 21 травня 1960 р. Три роки роботи в Інституті сходознавства виявилися плідними. Ю.Р. вніс величезний внесок у відтворення школи Тибету, знищеної в період сталінських репресій. Їм підготовлена ​​до друку монографія «Тибетська мова» (1961), завершений не має працю «Історія Центральної Азії», в якій знайшли відображення думки вченого, висловлені ще на зорі його наукової кар'єри в статті «Розквіт орієнталізму».

Повернення Ю.Р. на батьківщину безумовно пов'язане із завершенням ним місії отця Н.К. Реріха. У СРСР було привезено сотні картин російського художника, що поповнили збори Російського музею та Новосибірської картинної галереї. Художні виставки у Москві, Ленінграді, Києві, Ризі та інших. містах Радянського Союзу, влаштовані з участю Ю.Р, викликали хвилю інтересу до творчості Н.К.Рериха і збагатили російську культуру.

СВЯТОСЛАВ МИКОЛАЄВИЧ РЕРІХ (1904-1993)

Художник, культурний діяч, колекціонер східного мистецтва, громадський діяч.

Святослав Миколайович Реріх народився 23 жовтня 1904 р. у Санкт-Петербурзі. Наслідуючи сімейну традицію, з 1914 по 1916 р.р. навчається у гімназії К. Травня. Перші уроки малювання отримує у батька - Н.К. Реріха. З дитинства захоплюється біологією, починає збирати ботанічні колекції. У Фінляндії, куди Реріхи переїхали у грудні 1916 р., багато працює на натурі, пише пейзажі, захоплюється східною філософією. З осені 1919 р., після приїзду сім'ї до Англії, допомагає батькові у виконанні ескізів костюмів для постановки російських опер («Снігуронька», «Князь Ігор») у Лондонському Ковент Гардені. Готується до вступу до Лондонського університету, проходить спеціальний курс архітектури.

У 1920 р. переїжджає з батьками до США. Екстерном складає іспити за два навчальні курси архітектурного відділення Колумбійського університету, отримує ступінь бакалавра. У 1921 р. вступає до архітектурної школи при Гарвардському університеті, одночасно займається ліпленням на курсах при скульптурному відділенні Массачусетського технологічного інституту. Поглиблено вивчає історію західноєвропейського мистецтва, осягає майстерність художників епохи Відродження – Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, вивчає технічні прийоми – Ель Греко, Матісса, Гогена.

У 18 років С.Р. пробує себе у постановці балету. У співавторстві з однокурсниками Гарвардського університету він ставить балет модерністського типу на тему боротьби добра і зла під назвою «Світло і пітьма». З середини 1922 р. входить у роботу над створенням ескізів сценічних костюмів, одночасно створює серію портретів, які виставляються на виставці російських художників США. Його моделями стають відомі американські танцівниці Р. Пейдж, А. Вітак. У 1923 р. на виставці зарубіжного мистецтва у Нью-Йорку представляє серію ілюстрацій до східних казок.

З листопада 1923 до вересня 1924 р. С.Р. здійснив подорож до Індії, відвідав Східні Гімалаї, прикордонні держави – Непал та Бутан. Почав збирати колекцію східного мистецтва. Написав велику серію картин – понад сто портретів місцевих типажів – паломників, пілігримів, які живуть у важкодоступних районах Тибету. Під час подорожі зацікавився місцевим фольклором, особливий інтерес виявив до тибетської музики та драми. Після повернення США протягом 1924-1927 гг. представляв ці роботи у провідних галереях країни.

У 1928 р. С.Р. їде до Дарджилінгу, де приєднується до сім'ї, яка повернулася з Центральноазіатської експедиції. У творчому плані переважно зайнятий написанням портретів. З 1929 стає віце-президентом музею Н.К. Реріха у Нью-Йорку. Керує виставковою діяльністю Міжнародного центру мистецтв «Корона Мунді» («Венок світу»). У Нью-Йоркському музеї на виставці, присвяченій 55-річчю Н.К. Реріха, представляє свої найкращі роботи.

Закінчивши навчання в Америці, С.Р. остаточно переїжджає до Індії, оселяється у маєтку Кулу. Включається у діяльність заснованого 1928 р. Н.К. Реріхом Інституту гімалайських досліджень "Урусваті". Керує відділенням фармакопеї, флори та фауни. Займається вивченням властивостей місцевих рослин, вивчає медицину Тибету. Пізніше, у 1932-1935 роках. організовує експедиції в прилеглі тибетські нагір'я для збору насіння цілющих рослин, займається їх розсилкою, налагоджує листування з найвизначнішими вченими з різних країн світу.

С.М. Реріх.
Карма Дордже.
1974.

С.М. Реріх.
Девіка Рані Реріх.
1946.

С.М. Реріх.
Пандіт Джавахарлал Неру.
1942.

У цей час С.Р. активно займається живописом, працює у різних жанрах образотворчого мистецтва. Постійно подорожуючи, відкриває собі нові місцевості Індії, відтворює у полотнах найяскравіші сюжети. Відвідує індійські князівства, пише портрети раджів. У 1933-1937 рр. створює серію портретів батька - Н.К.Реріха, пише дивовижний по красі та витонченості поясний портрет матері - Е.І.Реріх. Ці та інші його роботи виставляються в Америці та Європі, деякі з них набувають великих музейних зборів. Художник організовує показ своїх нових картин у низці індійських міст.

З середини 1930-х років. у творчості художника звучать біблійні мотиви («Боротьба Якова з Ангелом»), з'являються роботи із сюжетами з Нового Завіту («Як у старі часи», «Добрий самаритянин»).

У 1940 р. США проходить його персональна виставка, одночасно організована велика експозиція в Індії. Державний музей Індії Шрі Читралайям разом із іншими картинами С.Р. придбав портрет Н.К.Реріха. У 1941 р. художник входить у роботу з надання допомоги фонду Червоного Хреста у СРСР. Виступає з лекціями з мистецтва з всеіндійського радіо. У роки основні теми його робіт - героїзм, радість подвигу, тема визволення (триптих «Розп'яте людство»). Як і в Н.К.Реріха, в картинах С.Р. цього періоду звучить тема вершників-вісників, що символізують звістку перемоги.

С.М. Реріх.
Триптих. Визволення.
1939-1942.

С.М. Реріх.
Триптих. Розп'яте людство.
1939-1942.

С.М. Реріх.
Триптих. Куди йдеш, людство?
1939-1942.

У 1942 р., під час перебування у Кулу Д. Неру, С.Р. пише його портрети (пізніше, в 1965, спеціально на замовлення уряду Індії, створює один із кращих портретів Д. Неру для центральної зали парламенту). У 1944 р. знайомиться із зіркою індійського кіно, видатною кіноактрисою, внучатою племінницею Р.Тагора - Девікою Рані і в 1945-му одружується. Після смерті батька, 1947 р., переїжджає на південь Індії до Бангалору. Набуває великої ділянки землі та маєтку Татгуні. Займається розведенням ефіроносних культур, налагоджує контакти з європейськими парфумерними компаніями Європи - експортує ефірні олії до Франції, Швейцарії, Америки.

Після смерті матері 1955 р. та повернення брата Юрія на батьківщину 1957 р. С.Р. продовжує здійснювати культурну та просвітницьку місію сім'ї Реріхів за кордоном, переважно в Індії. У 1960 р. у залах Всеіндійського товариства мистецтв у Делі проходить велика виставка його картин. К.Е.Ворошилов, який відвідав виставку, запрошує його приїхати до Радянського Союзу.
У травні 1960 р. у Державному музеї образотворчих мистецтв ім. Пушкіна відкривається виставка картин Н.К. та С.М. Реріхів, що пізніше перемістилася в Ленінград. У Москві, під час перебування С.Р, раптово йде з життя його старший брат Ю.Реріх - професор Інституту сходознавства АН СРСР. Пам'яті брата С.Р. присвячує роботу «Пієта» (євангельська тема оплакування Христа).
У 1960-ті роки. С.Р. багато часу проводить у Наггарі, займається вивченням стародавньої культури долини Кулу та прилеглих до неї місцевостей. Пише монографію: "Мистецтво долини Кулу" (1967). Його творчість у цей період особливо насичується світлозорістю, сміливістю колірних поєднань. Оспівувана художником неповторна краса Індії набуває все більш досконалого звучання завдяки зіставленню кольорових контрастів, яскравої експресії, сміливого поєднання барвистих форм. У своїх картинах він часто звертається до теми вічності, циклічності життя, теми зміни поколінь (Вічне життя, Мої сусіди, Ці фарби ніколи не повинні поблякнути, Весна). Особливого значення у творчості набуває тема єдності всіх існуючих землі форм, взаємозв'язку людини з природою («Мовчання», «Весна», цикл робіт «Священна флейта», «Жінка з племені Гадді» та інших.). Завдяки особливому напруженню роботи світяться, пульсують, у них є жива міць, яка заворожує, піднімає думку у сфері розуміння Вищого світу.

У 1974 р. на запрошення Академії мистецтв СРСР С.Р. відвідує Москву, у зв'язку зі 100-річчям від дня народження Н.К. Реріха та своїм 70-річчям. Привозить на батьківщину 282 картини (122 роботи Н.К. Реріха) для експонування країною. Протягом 1974-1976 років. виставка з грандіозним успіхом проходить у Москві, Ленінграді, Новосибірську, Улан-Уде, Кемерово, Мінську, Ризі, Вільнюсі та інших містах. Вперше в Академії мистецтв проходить перша наукова конференція, присвячена творчості сім'ї Реріх. С.Р. присутній на зустрічах, відповідає на питання, пов'язані з художньою та філософською спадщиною сім'ї.

У грудні 1974 р. С.Р. здійснює поїздку до Швейцарії для проведення переговорів з президентом Нью-Йоркського музею Н.К.Реріха Кетрін Кемпбелл-Стіббе про передачу в СРСР належать їй картин російської архітектурної серії. У результаті К.Кемпбелл передає у дарунок Державному музею Сходу близько 100 картин Н.К. та С.Н.Реріхів, колекцію творів мистецтва Сходу зі зборів сім'ї Реріх, деякі особисті речі, архів та бібліотеку раритетних видань. На основі цього щедрого дару в нашій країні було відкрито першу постійну експозицію творчості Реріхів, створено Меморіальний кабінет Н.К.Реріха.

У 1976 р. за визначний внесок у розвиток співпраці між Індією та Радянським Союзом С.Р. удостоєний Міжнародної премії імені Д.Неру. У 1978 р. виставка картин Н.К. і С.Р.Рерихов протягом усього року експонується містами Болгарії і знову повертається до Москви. С.Р. обирається почесним членом Академії мистецтв у Болгарії. У 1978-1984 роках. пересувна виставка картин Реріхів продовжує роботу у містах Радянського Союзу, її бачать тисячі Відвідувачів. Зіткнення з художньою творчістю Реріхів, а також особисті зустрічі із С.Р. у буквальному значенні перетворюють свідомість людей, змушують багатьох по-новому дивитися життя, оцінювати її з позицій морально-етичних принципів. На початку 1990-х років. починають створюватися реріхівські суспільства, з кожним роком збільшується кількість шанувальників творчої спадщини Реріхів.

С.М. Реріх.
Дамодар Кунд.
1943.

С.М. Реріх.
Лахул.Карданг.
1974.

У 1978 р. С.Р. обирається почесним членом Академії мистецтв СРСР. У 1981 р. приїжджає на запрошення Міністерства культури СРСР, відвідує Меморіальний кабінет Н.К. Реріха. Стає почесним головою Комісії з культурно-мистецької спадщини сім'ї Реріх, створеної при музеї Сходу.

З кінця 1970-х – початку 1980-х років. за участю С.Р. у Бангалорі розпочинається будівництво художнього центру мистецтв «Карнатака Читракала Парішад». Протягом кількох років С.Р. сам безпосередньо керує будівельним процесом, як архітектор створює план будівлі. Надає підтримку школі ім. Ауробіндо Гхоша, де згодом навчаються тисячі дітей (від двох до п'ятнадцяти років).

У 1984 р., у зв'язку зі святкуванням 110-річчя від дня народження Н.К. Реріха та своїм 80-річчям, бере участь у проведенні ювілейних заходів у Москві. 23 жовтня урочисто відкрилася виставка творів Н.К. та С.Н.Реріхів у Державному музеї мистецтва народів Сходу. С.Р. проводить зустріч із багатотисячною аудиторією у залі центрального лекторію Політехнічного музею. Того ж року він був нагороджений орденом Дружби народів.

У 1987 р. С.Р. знову приїжджає до Москви. Зустрічається з президентом Радянського Союзу М. С. Горбачовим, який підтримує ідею створення державного музею Н. К. Реріха в Росії. У 1988-1990-х роках. за сприяння С.Р. засновуються культурні організації – «Світ через культуру», «Радянський фонд Реріхів».

У 1989 р. востаннє відвідав музей Сходу. Під час бесіди у Меморіальному кабінеті Н.К.Реріха С.Р. виявляє волю передати виставку із 282 картин на постійне зберігання Державному музею Сходу.

Микола Костянтинович Реріх належить до плеяди видатних діячів російської та світової культури. Художник, учений, мандрівник, громадський діяч, письменник, мислитель – його багатогранне дарування порівняно за величиною хіба що з титанами епохи Відродження. Творча спадщина Н.К. Реріха величезно – понад сім тисяч картин, розсіяних по всьому світу, незліченні літературні твори – книги, нариси, статті, щоденники…

Микола Костянтинович Реріх народився 9 жовтня 1874 року у Петербурзі у ній відомого нотаріуса Костянтина Федоровича Реріха.

З дитячих років його приваблювали живопис, археологія, історія і, найперше, найбагатша культурна спадщина Сходу. Все це, злите воєдино, пізніше дало дивовижний результат і зробило творчість Миколи Костянтиновича унікальною та яскравою.

Після закінчення гімназії Карла Мая в 1893 р. Микола Реріх одночасно вступає на юридичний факультет Петербурзького університету (закінчив у 1898 р.) та в Імператорську Академію мистецтв. З 1895 займається в студії знаменитого Архіпа Івановича Куїнджі. Саме тоді він тісно спілкується із відомими діячами культури на той час – В.В. Стасовим, І.Є. Рєпіним, Н.А. Римським-Корсаковим, Д.В. Григорович, С.П. Дягілєвим.

У 1897 році Н.К. Реріх закінчив Петербурзьку Академію мистецтв та її дипломна картина «Гонець» було придбано відомим збирачем творів російського мистецтва П.М. Третяковим.

Вже у 24 роки Микола Костянтинович стає помічником директора Музею Імператорського Товариства Заохочення Мистецтв та водночас помічником редактора художнього журналу «Світ мистецтва».

У 1899 році він знайомиться з Оленою Іванівною Шапошниковою, яка стала для нього вірною супутницею та духовною соратницею на все подальше життя. Єдність поглядів та глибока взаємна симпатія дуже швидко переросли у сильні та трепетні почуття, і у жовтні 1901 року молоді люди одружилися. Все своє життя вони пройдуть пліч-о-пліч, творчо і духовно доповнюючи один одного. Олена Іванівна розділить усі устремління та починання Миколи Костянтиновича. У 1902 р. у них народиться син Юрій, майбутній учений-сходознавець, а в 1904 р. – Святослав, який обере той самий шлях, що й батько.

У книжках Н.К. Реріх називав Олену Іванівну «натхненницею» та «другинею». Їй першою він показував кожну нову картину та високо цінував її художню інтуїцію та тонкий смак. Багато полотен художника було створено на основі образів, думок та творчих осяянь Олени Іванівни. Але її задуми були у його картинах – важко назвати хоча б одну область у діяльності Н.К. Реріха, де б їх не було. За кожною творчою дією Миколи Костянтиновича, за його віршами та казками, за його картинами та поїздками завжди стоятиме Олена Іванівна. За свідченням С.М. Реріха: «Співпраця Н[микола] К[онстантиновича] та Є[лени] І[ванівни] була рідкісною комбінацією повнозвучного звучання на всіх планах. Доповнюючи один одного, вони ніби зливалися в найбагатшій гармонії інтелектуального та духовного вираження».

У 1903 – 1904 роках. Н.К. Реріх разом із дружиною здійснює подорож давньоруськими містами Росії. Вони побували у понад 40 містах, відомих своїми давніми пам'ятниками. Метою цієї «поїздки старовиною» було вивчення коренів російської культури. Результатом подорожі стала як велика серія картин художника, а й перші статті Н.К. Реріха, в яких він одним із перших порушив питання про величезну художню цінність давньоруського іконопису та архітектури.

До цього періоду відносяться і роботи художника на релігійні теми, виконані як розписів і ескізів мозаїк для російських храмів.

Багатогранний талант Миколи Костянтиновича Реріха яскраво виявився у його роботах для театральних вистав. Під час знаменитих "Російських сезонів" С. Дягілєва в оформленні Н.К. Реріха проходили "Половецькі танці" з "Князя Ігоря" Бородіна, "Псковитянка" Римського-Корсакова, балет "Весна священна" на музику Стравінського. Завдяки Олені Іванівні Микола Костянтинович познайомився з працями видатних мислителів Індії – Рамакрішни та Вівекананди, з літературною творчістю Р. Тагора, разом вони вивчали Упанішади.

Знайомство з філософською думкою Сходу відбилося у творчості Н.К. Реріха. Якщо в ранніх картинах художника визначальними сюжетами була давня язичницька Русь, барвисті образи народного епосу, первозданна велич ще не зворушеної природної стихії («Місто будують», «Ідоли», «Заморські гості» та ін.), то вже з середини 1900-х років тема Індії та Сходу все частіше звучить на його полотнах та у літературних творах.

У 1916 році через тяжку хворобу легень Н.К. Реріх на настійну вимогу лікарів разом із сім'єю переїжджає до Фінляндії (Сердоболь), на узбережжі Ладозького озера. Близькість до Петрограда дозволяла час від часу виїжджати в місто на Неві та займатися справами Школи Товариства Заохочення Мистецтв. Проте після революційних подій 1917 року Фінляндія закрила кордони з Росією та Н.К. Реріх із сім'єю виявився відрізаним від Батьківщини.

У 1919 році, отримавши запрошення зі Швеції, Микола Костянтинович їде з виставками країнами Скандинавії, а восени того ж року він приймає запрошення С.П. Дягілєва оформити у Лондоні російські опери музику М.П. Мусоргського та А.П. Бородіна і виїжджає із сім'єю до Англії.

У 1920 році Н.К. Реріху приходить пропозиція від директора Чиказького інституту мистецтв організувати велике виставкове турне 30 містами США. Микола Костянтинович приймає це запрошення та разом із сім'єю залишає Лондон.

Н.К. Реріх входив у плеяду тих небагатьох мислителів ХХ століття, які глибоко розуміли справжнє значення Культури, її визначальну роль розвитку людства. "Культура спочиває на Красі та Знанні", - писав він. І повторював відому фразу Достоєвського з невеликою поправкою: "Усвідомлення Краси врятує світ". У цьому формулюванні полягає практично весь сенс космічної еволюції, яка йде від хаосу до порядку, від простого до складного, від системи до Краси. Краса пізнається людиною лише через Культуру, невід'ємною частиною якої є творчість. Про це йшлося і в книгах Живої Етики, безпосередню участь у створенні яких брали Реріхи. Олена Іванівна записувала, а Микола Костянтинович увічнював космічні ідеї Живої Етики у чудових художніх образах.

Втілюючи ці ідеї, Н.К. Реріх розгорнув Америці широку культурно-просвітницьку діяльність. У листопаді 1921 року у Нью-Йорку відкрився Майстер-Інститут Об'єднаних Мистецтв, головною метою якого було зближення народів через культуру та мистецтво. Майже одночасно з ним у Чикаго було засновано об'єднання художників «Соr Ardens» («Палаючі серця»), а в 1922 виник Міжнародний культурний центр «Corona Mundi» («Венок Миру»). У листопаді 1923 року відчинив свої двері нью-йоркський Музей Миколи Реріха, що містить найбагатшу колекцію картин художника. Засновані Миколою Костянтиновичем Реріхом установи стали великими осередками культури в Америці, об'єднавши навколо себе багатьох визначних митців.

Тоді ж, 1923 року, здійснюється заповітна мрія майстра – 2 грудня М.К. Реріх та його сім'я прибувають до Індії. Тут починається підготовка до найважливішої подорожі в житті великого художника – експедиції важкодоступними районами Центральної Азії. Ці райони давно привертали увагу Н.К. Реріха не лише як художника, а й як вченого, якого цікавила низка проблем, пов'язаних із світовими міграціями стародавніх народів та пошуком загального джерела слов'янської та індійської культур. Крім суто наукових цілей, експедиція несла важливе еволюційне завдання. Найскладніший маршрут експедиції проходив через Сіккім, Кашмір, Ладак, Китай (Сінцзян), Росію (із заїздом до Москви), Сибір, Алтай, Монголію, Тибет, невивченими областями Трансгімалаїв. Значення та результати цієї унікальної експедиції досі гідно не оцінені сучасною географічною наукою. А тим часом, здійснивши мрію Пржевальського та Козлова, експедиція Миколи Костянтиновича Реріха стала тріумфом російських досліджень Центральної Азії. За унікальністю маршруту та зібраними матеріалами вона по праву може претендувати на особливе місце серед найбільших експедицій ХХ століття. Подорож тривала з березня 1925 до травня 1928 року. Вперше було відзначено на картах десятки нових гірських вершин та перевалів, відкрито археологічні пам'ятки, знайдено рідкісні манускрипти. Було зібрано величезний науковий матеріал, написано книги («Серце Азії», «Алтай – Гімалаї»), створено близько п'ятисот картин, на яких художник увічнив світ особливий та дивовижний, світ високої краси.

Після закінчення експедиції у липні 1928 р. Н.К. Реріх засновує Інститут Гімалайських досліджень "Урусваті", що в перекладі з санскриту означає "Світло Ранкової зірки". Там, у долині Кулу, у Західних Гімалаях, Микола Костянтинович та її сім'я знаходять свій будинок. Тут, в Індії, пройде останній період життя художника.

У 1934 – 1935 роках Микола Костянтинович Реріх очолює експедицію до районів Внутрішньої Монголії, Маньчжурії та Китаю, організовану Міністерством землеробства США з метою вивчення посухостійких рослин. У той час, коли він перебував в експедиції, президент нью-йоркського Музею Миколи Реріха та довірена особа Н.К. Реріха, американський бізнесмен Луїс Хорш, підробивши документи і обмовивши свого Вчителя, незаконно опановує пакет акцій, що належали Музею, і оголошує себе його власником. Він таємно вивозить картини, частина яких залишає собі. Більшість полотен було пущено з молотка і досі прикрашають приватні збори американських колекціонерів. Через деякий час віддані Реріхам співробітники придбали нове приміщення для Музею та викупили значну частину картин.

Н.К. Реріх продовжує свою міжнародну культурну діяльність. У своїх філософсько-мистецьких нарисах він створює абсолютно нову концепцію Культури, що базується на ідеях Живої Етики. Культура, на думку Н.К. Реріха тісно пов'язана з проблемами космічної еволюції людства і є «найбільшим устоєм» цього процесу.

У широке поняття культури Н.К. Реріх включав синтез кращих досягнень людського духу у сфері релігійного досвіду, науки, мистецтва, освіти. Саме Микола Костянтинович Реріх уперше сформулював принципову відмінність культури від цивілізації. Якщо Культура має відношення до духовного світу людини у його творчому самовираженні, то цивілізація є лише зовнішнє облаштування людського життя у всіх його матеріальних, громадянських аспектах. Ототожнення цивілізації та Культури, стверджував Микола Костянтинович, призводить до плутанини цих понять, недооцінки духовного чинника у розвитку людства. «Багатство саме собою ще дає Культури. Але розширення та витончення мислення та почуття Краси дають ту витонченість, то благородство духу, яким і відрізняється культурна людина. Саме він може будувати світле майбутнє своєї країни». Виходячи з цього, людство як має розвивати Культуру, а й має її захищати.

У 1930-ті роки, передчуваючи загрозу війни, Н.К. Реріх розробляє проект спеціального Пакту з охорони культурних цінностей під час воєн та громадянських усобиць. Пакт Реріха містив у собі велике виховне значення. "Пакт для захисту культурних скарбів потрібен не тільки як офіційний орган, але як освітній закон, який з перших шкільних днів виховуватиме молоде покоління з благородними ідеями про збереження справжніх цінностей всього людства". Ця культурна ініціатива була підтримана у найширших колах світової громадськості. Ідею художника вітали Р. Роллан, Б. Шоу, Р. Тагор, А. Ейнштейн. Підписання Пакту відбулося 15 квітня 1935 року у Білому Домі у Вашингтоні. Спочатку документ був ратифікований 21 країною американського континенту. Згодом, 1954 року, Пакт Реріха ліг основою Гаазької «Міжнародної конвенції про захист культурних цінностей у разі збройного конфлікту», а запропонований Н.К. Реріхом спеціальний прапор, Прапор Миру, який оголошує об'єктом недоторканності всі скарби культури та мистецтва, і досі майорить над багатьма культурними та просвітницькими установами у всьому світі.

З перших днів Другої світової війни Микола Костянтинович Реріх використовує всі можливості, щоб допомогти Батьківщині, навіть перебуваючи далеко від неї. Разом із молодшим сином С.М. Реріхом він влаштовує виставки та продаж картин, а всі отримані гроші перераховує до фонду Червоної Армії. Пишуться численні статті у газетах, відбуваються виступи по радіо на підтримку радянського народу. Немає жодної ноти зневіри та розгубленості. Навіть у найкритичніші дні війни – лише впевненість у перемозі російського народу: «Сперечалися ми з багатьма шатунами, які сумніваються. Лжепророки пророкували всякі біди, але завжди говорили ми: «Москва встоїть!», «Ленінград встоїть!», «Сталінград встоїть!». От і встояли! На диво всьому світу виросло непереможне російське воїнство!», – писав Микола Костянтинович у статті «Слава» у 1943 році.

У ці грізні Росії роки художник у творчості знову звертається до теми рідної землі. У цей час він створює цілу низку картин – «Князь Ігор», «Олександр Невський», «Партизани», «Перемога», у яких, використовуючи образи російської історії, пророкує перемогу російського народу над фашизмом.

Нариси та листи Миколи Костянтиновича у цей період як ніколи закликають до людського єднання та співдружності. Найголовніше, стверджує Н.К. Реріх полягає в нас самих, у силі нашого духу, у нашій внутрішній культурі, основою якої є добросердя, прагнення до знання та шанування Краси.

Ці заклики ніколи не були абстрактними. На цих принципах будувалися не тільки мистецтво та літературна творчість Н.К. Реріха, але й усе його життя. Свідчення сучасників, окрім захоплення багатогранністю творчого генія, передають нам образ людини цілеспрямованої, яка вражає своєю незвичайною духовною силою, внутрішньою гармонією, а також надзвичайною терпимістю до поглядів інших людей.

Про світове визнання російського художника свідчить той факт, що понад сто інститутів, академій, наукових корпорацій, культурних установ у всьому світі обрали його своїм почесним та дійсним членом. З великою повагою ставилися до художника й у самій Індії – з Миколою Костянтиновичем особисто знайомі відомі індійські філософи, вчені, письменники, громадські діячі. Багато простих індійців шанували його як великого мудреця.

Визнання заслуг у громадській, науковій та художній діяльності Н.К. Реріха жодною мірою не вплинуло на його ставлення до Батьківщини. Він завжди залишався патріотом та російським громадянином, маючи при собі лише один паспорт – Росії. Думка про повернення на Батьківщину не покидала Н.К. Реріха ніколи. Відразу після закінчення війни художник запросив візу на в'їзд до Радянського Союзу. Але його намірам не судилося здійснитися – у розпал приготувань, 13 грудня 1947 року, він іде з життя, так і не дізнавшись, що у візі йому відмовили…

На місці похоронного вогнища, перед лицем величних снігових вершин був встановлений великий прямокутний камінь, на якому було викарбовано напис: «15 грудня 1947 року тут було віддано вогню тіло Махаріші Миколи Реріха – великого російського друга Індії. Хай буде мир».