Mayakovsky an der Spitze seiner Stimmeneinführung. "Out loud" (Mayakovsky): Analyse der Arbeit

Streng genommen ist Mayakovskys Gedicht "Out loud" keins: Der Dichter schrieb nur eine Einführung, aber sowohl Kritiker als auch Literaturkritiker betrachten ihn als vollwertiges Werk. Eine kurze Analyse von „Out loud“ gemäß dem Plan wird Schülern der 11. Klasse helfen zu verstehen, warum Literaturkritiker so denken, sowie eine tiefere Wertschätzung für die künstlerische Perfektion des Werks. In einer Literaturstunde kann diese Analyse sowohl als Haupt- als auch als Zusatzmaterial verwendet werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Die Einleitung zum Gedicht wurde im Winter 1929-1930 von Wladimir Wladimirowitsch geschrieben. Damit verkörperte der Dichter seinen Wunsch, den modernen Leser und die Nachwelt ohne Zwischenhändler anzusprechen.

Thema des Gedichts- das kreative Credo des Autors und die Ergebnisse von zwanzig Jahren poetischer Arbeit.

Komposition- einteilig, während des ganzen Gedichts entwickelt der Dichter ein und denselben Gedanken.

Genre- Lyrik.

Poetische Größe- Tonika.

Beinamen – „eine alte, aber gewaltige Waffe“, „Gedichte sind bleilastig“, „gähnende Titel“.

Metaphern – „ein Fragenschwarm“, „Tuberkulose spuckt“, „die Kehle des eigenen Liedes“, „lineare Front“.

Vergleiche – „Die Poesie ist eine kapriziöse Frau“, „Wir haben Marx jedes Mal entdeckt, wenn wir die Fensterläden in unserem eigenen Haus öffnen“.

Geschichte der Schöpfung

Das Werk entstand kurz vor dem Selbstmord seines Autors. Dies war die Zeit, in der Mayakovsky eine Sonderausstellung zum zwanzigsten Jahrestag seines Schaffens vorbereitete. Doch diese scheinbar freudige Zeit stellte sich für ihn als düster heraus – es gab viel Kritik, viele Kollegen und Kritiker machten scharfe Aussagen gegen ihn.

Offenbar hat dies in Wladimir Wladimirowitsch den Wunsch geweckt, direkt mit seinem Leser zu sprechen. Er konzipierte ein grandioses Werk - das Gedicht "Out loud", schrieb aber nur seine Einleitung. Er konnte oder wollte das Werk nicht weiter bearbeiten: Der Vers mit dem Untertitel „Die erste Einleitung zum Gedicht“ war im Januar 1930 fertig, und bereits im April ereignete sich ein tragischer Selbstmord.

Das Werk wird nur traditionell als Gedicht bezeichnet, aber das ist ziemlich bedeutsam.

Thema

Am Ende seines Lebens (wobei nicht bekannt ist, ob der Dichter schon damals seinen Freitod plante) wandte sich Mayakovsky noch einmal dem für ihn wichtigen Thema der Kreativität zu – genauer gesagt ihrer Bestimmung und ihrem Platz im Schaffensprozess . Er wählt einen schwierigen Weg - um nur die Wahrheit über sich und die Zeit, in der er lebt, zu sagen. Und er spricht schroff und ohne übertriebene Höflichkeit.

Komposition

Vladimir Vladimirovich tritt in seiner Arbeit sowohl als Autor als auch als lyrischer Held auf. Er propagiert die Ablehnung von Kunst als ästhetischem Ansatz, spricht von der sozialen Komponente der Poesie und bezeichnet sich sogar als „Wasserträger“, das heißt einerseits gibt er den Menschen, was sie brauchen, andererseits er oft befasst sich mit der unattraktivsten Seite der Realität.

Die Hauptidee des Gedichts ist es, Mayakovskys kreatives Credo treffend auszudrücken: Poesie ist Arbeit, sie soll die Menschen motivieren, es gibt keinen Platz für Schönheit, sie ist Teil des Lebens, des Alltags.

Der Dichter sagt, es gebe Poesie, die in ihrem Spießertum verschlossen sei wie Blumen im Gutsgarten. Sie ist nur der schönen Worte wegen geschaffen und hat weder eine soziale Last noch das Recht, den Menschen zu sagen, wie sie leben und was sie tun sollen. Aber seine Poesie ist nicht so, sie ist eine Waffe. Und der Dichter ist ihr Diener-Kommandant, der Worte zur feierlichen Militärparade bringt.

Gleichzeitig sucht er keine Belohnungen und Anerkennung, seine Armee kann sogar vollständig sterben. Die Hauptsache ist der Sieg, nämlich eine harmonische, gesunde und gerechte Gesellschaft.

Genre

Obwohl „Out loud“ ein solches Genre als Gedicht etwas bedingt bezeichnet, ist das Werk dennoch recht episch geworden. In diesem Fall ist die Hauptsache der Umfang des Gedankens, der, obwohl er im Vergleich zum Gedicht in einem kleinen Gedicht verkörpert ist, dadurch nicht an Kraft und Größe verliert.

Unter Verwendung des tonischen Systems der Verse konzentriert sich Mayakovsky wie üblich auf Rhythmus und Wortbetonung. Er hebt diejenigen Worte hervor, die seiner Meinung nach den Gedanken am besten ausdrücken und es ermöglichen, die rebellischen Stimmungen und lebhaften Emotionen auszudrücken, die den Dichter überwältigen.

Ausdrucksmittel

Neben den für sein poetisches Wort charakteristischen Neologismen verwendet Wladimir Wladimirowitsch auch die üblichen künstlerischen Tropen und macht sie hell und hart. Also, in der Arbeit werden verwendet:

• Beinamen- „eine alte, aber gewaltige Waffe“, „Gedichte sind bleilastig“, „gähnende Titel“.
• Metaphern- "ein Fragenschwarm", "Tuberkulose spuckt", "die Kehle des eigenen Liedes", "lineare Front".
• Vergleiche- "Die Poesie ist eine launische Frau", "Wir haben Marx jedes Mal geöffnet, wenn wir die Fensterläden in unserem eigenen Haus öffnen".

Dank ihnen scheint das Gedicht in ewigen Granit gemeißelt zu sein und bewahrt die Erinnerung an den Dichter Majakowski.

Erste Einführung in das Gedicht

sehr geehrter

Genosse Nachkommen!
Schwärmen
in der heutigen
versteinerte Scheiße,
unsere Tage studieren die Dunkelheit,
Sie,

vielleicht,
frag auch nach mir.
Und vielleicht sagen

Ihr Wissenschaftler,
Gelehrsamkeit schneiden
Schwarm Fragen,
was lebte de so
gekochter Sänger
und ein glühender Feind von Rohwasser.
Professor,

Nimm deine Fahrradbrille ab!
Ich werde es mir sagen
über die Zeit

und über sich selbst.
Ich bin ein Kehrer

und ein Wasserträger
Revolution

Mobilisiert und gerufen
ging nach vorne

Aus Bargärten
Poesie -

Die Frauen sind launisch.
Schön einen Garten angelegt
Tochter,

und glatt -
Ich habe selbst einen Garten angelegt
Ich werde mich wässern.
Wer gießt Poesie aus einer Gießkanne,
der spritzt

In den Mund tippen -
lockiger Mitreyki,
weise Locken -
wer zum Teufel nimmt sie auseinander!
Kein Abgrund der Quarantäne -
Mandoline unter den Wänden hervor:
„Tara-tina, tara-tina,
t-n-n..."
Eine unwichtige Ehre
so dass von solchen Rosen
Meine Skulpturen stiegen
durch die Quadrate
wo Tuberkulose spuckt,
wo b ... mit einem Mobber

ja Syphilis.
Und mir
agitprop

in den Zähnen stecken,
und ich würde
kritzeln
Romanzen für dich -
es ist profitabler
und hübscher.
Aber ich

ich selbst
gedemütigt
Werden
am Hals

Eigenes Lied.
Hör mal zu

Mitnachkommen,
Agitator,

Anführer der Gorlaner.
Ertrinken

Poesie-Streams,
Ich werde treten
durch Lyrikbände,
wie lebendig

Mit den Lebenden sprechen.
ich werde zu Dir kommen
in die kommunistische weit weg Über
nicht so,
wie ein Song-Frühlings-Provityaz.
Mein Vers wird kommen

Durch die Kämme der Jahrhunderte
und über die Köpfe
Dichter und Regierungen.
Mein Vers wird kommen

Aber er kommt nicht an...
nicht wie ein Pfeil
bei der Amorleierjagd,
nicht wie es kommt
ein abgenutzter Penny für den Numismatiker
und nicht wie das Licht toter Sterne reicht.
mein Vers

Die Masse der Jahre wird durchbrechen
und wird erscheinen

gewichtig,
rauh,

Sichtbar
wie heutzutage
Sanitär eingegeben,
geklappt

Immer noch Sklaven Roms.
In Bücherbergen
begrub den Vers
zufällig entdeckte Eisensaiten,
Sie

Mit freundlichen Grüßen

fühle sie,
wie das alte

Aber eine beeindruckende Waffe.
ich
Ohr

Nicht gewöhnt zu streicheln;
das Ohr des Mädchens

in Haarlocken
von semi-obszön

Lassen Sie sich nicht berühren.
Parade entfaltet
meine Armeeseiten,
Ich gehe durch

Entlang der Linienfront.
Gedichte sind es wert
bleihart,
bereit für den Tod

und unsterbliche Herrlichkeit.
Die Gedichte sind eingefroren

die Entlüftung an die Entlüftung drücken
gezielt

Gähnende Titel.
Waffen
Favorit

Gattung,
beendet
rauschen in Boom,
gefroren
Witz Kavallerie,
Reime erheben

geschärfte Spitzen.
Und alle
über die Zähne bewaffnete Truppen,
dass zwanzig Jahre in Siegen

vorbeigeflogen,
den ganzen Weg

letztes Blatt
Ich gebe Ihnen
proletarischer Planet.
Arbeiter

Feindliche Klassenmassen -
Er ist mein Feind,

berüchtigt und alt.
Sie sagten uns
gehen
unter der roten Fahne
Jahre Arbeit

Und Tage der Unterernährung.
Wir öffneten

jedes Volumen
wie zuhause

eigen
Wir öffnen die Fensterläden
aber ohne zu lesen

Wir haben es herausgefunden
Wo lang geht es
auf welche Weise zu kämpfen.
Wir

Dialektik
nicht nach Hegel gelehrt.
Das Rasseln von Kämpfen

Sie brach in einen Vers ein,
wann

Unter den Kugeln
Bürger flohen vor uns,
wie wir

Es war einmal

Sie rannten davon.
Lassen
für Genies

Untröstliche Witwe
Ruhm ist gewebt

bei einem Trauermarsch
Stirb mein Vers

sterben wie ein normaler
wie namenlos

Bei den Angriffen starben unsere!
Das ist mir egal
auf bronze multipath,
Das ist mir egal

Auf Marmorschleim.
Betrachten Sie Ruhm -

Schließlich sind wir unser eigenes Volk,
lassen Sie uns

Das gemeinsame Denkmal wird sein
gebaut
in Schlachten
Sozialismus.
Nachkommenschaft,
Wörterbücher Schwimmer überprüfen:
von Lethe
wird kommen
die restlichen Wörter
wie "Prostitution"
"Tuberkulose",

"Blockade".
Für Sie,
welcher
gesund und agil
Dichter

geleckt
schwindsüchtiges Spucken
grobe Plakatsprache.
Mit einem Schweif von Jahren

Ich werde wie
Monster
fossilschwänzig.
Kamerad Leben,

lass uns schneller gehen
stampfen

Nach dem Fünfjahresplan

Tage Rest.
Mir

Habe keine Linien angesammelt
Tischler

Habe keine Möbel nach Hause geschickt.
Und ausserdem
frisch gewaschenes Hemd,
Ich sage es dir ehrlich

Ich brauche nichts.
Erscheinen
in Tse-Ka-Ka
gehen

Lichtjahre
über die Bande

poetisch

Grabber und Burnout
Ich werde erhöhen
wie eine bolschewistische Parteikarte,
alle hundert Bände

Partei Bücher.

Wladimir Majakowski, 1929-1930

Fast alle großen Schriftsteller diskutierten die Rolle des Dichters und den Zweck der Poesie im Leben. Die russische Literatur war schon immer eng mit der sozialen Bewegung verbunden und diskutierte die dringendsten Probleme einer bestimmten Epoche. Das Thema des Dichters und der Poesie nimmt einen wichtigen Platz in der Arbeit von V. Mayakovsky ein. Der Autor drängte darauf, sich den Phänomenen der Kunst unter dem Gesichtspunkt der gesellschaftlichen Bedeutung zu nähern. Er glaubte, dass jeder Künstler zuerst die Wahrheit zu den Menschen bringen sollte.

In der Einleitung zu dem nie vollendeten Gedicht „Out loud“ erklärt V. Mayakovsky, dass er über die Zeit und über sich selbst erzählen wolle. Der lyrische Held und der Autor verschmelzen buchstäblich zu einem einzigen poetischen „Ich“ – dem zentralen Bild in der Einleitung. V. Mayakovsky wurde oft Egozentrik vorgeworfen, dass sein lyrischer Held sich selbst als Mittelpunkt begreift, um den sich die Welt, der Kosmos und das gesamte Universum drehen. Der Dichter hingegen empfand sich selbst als „von der Revolution mobilisiert und berufen“,

Das Werk enthält eine versteckte Polemik mit S. Yesenin, der mit der ganzen Kraft seines poetischen Talents einzigartige Landschaften verherrlichte und auch eine große Schicht von Liebestexten schuf, die V. Mayakovsky ironisch als "amouröse und spielerische Jagd" bezeichnet.

Wer gießt Poesie aus einer Gießkanne,

der spritzt

in den Mund tippen -

lockiger Mitreyki,

weise Locken -

Wer zum Teufel nimmt sie auseinander!

Der eigentliche Rhythmus des Verses in dieser Passage beschleunigt sich, um zu zeigen, wie thematisch seicht und rhythmisch eintönig solche Gedichte sind. In den zwanziger Jahren gab es wirklich Dichter K.N. Mitreikin und A.A. Kudreyko, der zur literarischen Gruppe der Konstruktivisten gehört. Sie sind dem Leser derzeit unbekannt. Diese Tatsache unterstreicht noch einmal die Gültigkeit der Kritik von V. Mayakovsky. Aber es ist möglich, dass solch vernichtende und ohrenbetäubende Kritik zum Vergessen beigetragen hat.

Es ist wichtig, dass der Dichter in der Arbeit von V. Mayakovsky keinen persönlichen Gewinn aus seinem schwierigen Handwerk sucht.

Für V. Mayakovsky steht die Idee der bürgerlichen und öffentlichen Pflicht an erster Stelle. Er ruft:

ich werde zu Dir kommen

in der kommunistischen weit

nicht so

wie ein Song-Frühlings-Provityaz.

Mein Vers wird kommen

durch die Grate der Jahrhunderte

und über die Köpfe

Dichter und Regierungen.

Es wäre oberflächlich, in diesen Zeilen Größenwahn zu sehen. Das Ziel des Dichters ist nicht, sich zu behaupten, sondern seine Überzeugungen zu vermitteln. Deshalb strebt er danach, lauter, plakativer, geprägter zu schreiben. Es ist laut dem Autor genau so groß angelegt, ausladend, erweitert, dass ein Vers sein sollte, den Nachkommen in den kommenden Jahrhunderten kennen und sich daran erinnern werden.

Wütend stigmatisiert V. Mayakovsky Eintagspoesie und belohnt sie mit eloquenten Vergleichen („wie ein abgegriffener Groschen“, „wie das Licht toter Sterne“). Für einen Dichter ist ein Gedicht das wichtigste Werk. Seine Neuheit ist so bedeutend und fortschrittlich wie zum Beispiel die Klempnerarbeit:

mein Vers

Arbeit

wird die Masse der Jahre durchbrechen

und wird erscheinen

gewichtig,

rauh,

sichtbar

wie heutzutage

Sanitär eingegeben,

geklappt

immer noch Sklaven Roms.

Die Adverbien „gewichtig“, „grob“, „sichtbar“ scheinen sich hier gegenseitig zu verstärken und prägen den Stil dieses talentierten Werkes. Es ist bekannt, dass Kritiker Vladimir Mayakovsky selbst oft übermäßige Unhöflichkeit und Egozentrik vorgeworfen haben. Tatsächlich klingt in diesem Werk das Pronomen „I“, das am Anfang der Zeile steht, majestätisch und feierlich. Allerdings ist dieses poetische „Ich“ etwas weiter gefasst als das des Autors. Unter ihm ist es richtiger, nicht eine bestimmte Person, sondern einen schaffenden Künstler im Allgemeinen zu verstehen. Was die grobe Sprache betrifft, scheinen diese Vorwürfe gerechter zu sein. Und obwohl Schimpfwörter zweifellos leuchtende, einprägsame Farben in das Werk bringen, reduzieren sie auch die ästhetische Qualität des poetischen Textes.In diesem Zusammenhang ist es schwierig, die Methode im künstlerischen Sinne zu rechtfertigen.In der modernen Poesie ist sie in Mode gekommen offene Beleidigungen in den Text aufzunehmen, aber diese Qualität trägt einfach nicht zur Steigerung der Vitalität des Werkes bei, sondern engt nur den Kreis der Bewunderer des einen oder anderen Autors ein.

Eine Technik, die den Leser schockieren soll, wird als unverschämt bezeichnet. V. Mayakovsky liebte und benutzte es oft. Vielleicht hätte die Autorin, nachdem sie ein wenig mehr an dem Gedicht gearbeitet hätte, offen gesagt missbräuchliches Vokabular aufgegeben, aber in der bestehenden Version nimmt es, wenn auch nur einen kleinen, aber wichtigen Ort in der Arbeit, den Platz ihrer Ideen und ihr ein poetische Stimme: mit anderen Worten, genug zu schreien, um endlich gehört und erkannt zu werden.

Gedichte von V. Mayakovsky wurden geschaffen, um das eine zu verteidigen und das andere zu untergraben. Seine philosophische Anschauung enthielt eine Reihe utopischer Züge. Der Dichter glaubte an die Idee, eine ideale Zukunft zu schaffen und bewertete Vergangenheit und Gegenwart vom Standpunkt dieser Zukunft aus. Gleichzeitig stimmte V. Mayakovsky der Idee zu, dass die Größe des Zwecks die Mittel heiligt.

V. Mayakovsky vergleicht Poesie mit einem unversöhnlichen Kampf, mit einer gewaltigen Waffe. Dabei helfen ihm eine Reihe ausdrucksstarker Metaphern, die sich auf militärische Realitäten beziehen („Seiten der Armee“, „lineare Front“, „Kavallerie der Witze“, „reimende Hechte“). Der Dichter glaubt, dass die Werke, die in seiner historischen Epoche aktuell sind, die Jahrhunderte überleben und für dankbare Nachkommen relevant sein werden, indem sie ihnen von der rebellischen Ära zu Beginn des 20. Jahrhunderts erzählen. Denn gerade für diejenigen, die in der neuen, gerechten Gesellschaft der Zukunft leben werden, ertragen die Kämpfer für den Sieg des Sozialismus alle Nöte und Nöte.

Ein interessantes Paradoxon ist, dass dieses Gedicht nie von Mayakovsky geschrieben wurde. Buchstäblich vor seinem Tod schrieb er nur eine Einleitung dazu, die er Ende 1929 - Anfang 1930 dem ersten sowjetischen Fünfjahresplan widmete.

Zum Thema "Analyse: Mayakovskys laute Stimme" kommend, sollte beachtet werden, dass der Dichter diesen Vers zeitlich mit der Jubiläumsausstellung - dem 25. Jahrestag seines kreativen Weges - zusammenfallen ließ. Er selbst sagte vor dem versammelten Publikum, dass dieses Werk alles, woran er in all den langen Jahren gearbeitet habe, voll und ganz widerspiegele, und präsentierte es als Bericht über die geleistete kreative Arbeit. Also setzte er, ohne es zu wissen, dieses klassische Thema des „Denkmals“ fort, das von Derzhavin und Puschkin begonnen wurde.

"Laut laut", Majakowski: Analyse

In dieser Einleitung stellt sich der berühmte Dichter der reinen Kunst entgegen, die keine Politik kennt. In dieser Rolle entsteht ein allgemeiner Eindruck über seine Einstellung zur Kreativität im Allgemeinen und zu ihren einzelnen Vertretern im Besonderen.

In gewisser Weise wurde es zu einer Art Botschaft an zukünftige Nachkommen. Der Dichter scheint sich mit einem Blick aus der Zukunft zu bewerten und in die Gegenwart zu blicken, wo er sofort mit den Zeilen zuschlägt: „Ich, ein Abwasserkanal und ein Wasserträger, mobilisiert von der Revolution ...“.

Mit diesen Worten schafft er ein bestimmtes Bild von Poesie ohne Sinn und Zweck, das er sarkastisch und scharf lächerlich macht und "eine kapriziöse Frau" nennt.

Gedichte als Werkzeug

Seine Gedichte sind nicht nur Zeilen auf Papier, er benutzt sie als ernsthafte Waffe im Kampf für die kommunistische Sache.

Der Dichter-Agitator deutet an, dass er keine Angst vor der Regierung oder "lyrischen Bänden" oder "Kämmen der Zeiten" hat. Mayakovsky erklärt dies offen und lautstark. Die Analyse der Arbeit läuft darauf hinaus, dass seine Waffe einen Menschen nicht verletzt oder tötet, aber sehr wohl die Seele und das Herz eines Menschen treffen kann. Er schreibt prophetische Zeilen, in denen er andeutet, dass seine Gedichte bleiern und zum Tode bereit sind.

Inspiration

Mayakovsky schrieb all seine wünschenswertesten Dinge in das Gedicht „Out loud“. Seine Analyse legt nahe, dass alles, was der Dichter getan hat, überhaupt nicht zum ästhetischen Vergnügen geschaffen wurde, weil es Sinnlosigkeit aufbaut, inspiriert und bekämpft, vorwärts geht und die Massen führt. Er sah seine Berufung darin, sozialistische Träume zu verwirklichen und mit den breiten Massen in eine bessere Zukunft zu gehen.
Der Schriftsteller ruft: "Stirb meinen Vers wie einen gewöhnlichen." Er glaubt, dass der Dichter für das öffentliche Wohlergehen hart arbeiten muss, sich selbst vergessen und nicht an Belohnungen denken und seine Kreativität opfern muss.

Er schreibt in seinem Gedicht, dass er außer einem frisch gewaschenen Hemd nichts brauche, und auch, dass der Dichter und die Gesellschaft untrennbar seien.

Schicksal und Heimat

In Fortsetzung des Themas „Mayakovsky „Out loud“: Analyse des Gedichts“ sei darauf hingewiesen, dass der aktive Schöpfer die Nachkommen geschickt und gesund nennt, und seiner Meinung nach sollten sie sich daran erinnern, wie hart alles bezahlt wurde, verglich er es mit dem Lecken der „Chakhotkins“-Spucke.“

Es ist ein wenig überraschend, aber Wladimir Wladimirowitsch beschreibt die Zukunft, dass der „Kommunist weit weg“ bereits gekommen ist, in den er maximale Anstrengungen investiert hat, weil er jeden Tag seiner Arbeit in die Zukunft investiert hat.

Der Dichter betrachtet es als seine Bürgerpflicht - eine würdige Zukunft aufzubauen, und dieser Wunsch hat seine Seele buchstäblich geschwächt.

Schrei der Seele

So schreit Mayakovsky in seinem Gedicht „Out loud“. Eine Analyse der Einleitung legt nahe, dass der Dichter die Menschen dazu inspiriert, eine glänzende Zukunft aufzubauen, und dass sich jeder an diejenigen erinnern sollte, die am Kampf für Sozialismus und Kommunismus beteiligt waren, und ihre verzweifelte Arbeit nicht vergessen sollte. Ihre Seele lebt in jeder Zeile davon und wird sicherlich die Jahrhunderte überdauern.

Der große Ideologe spricht sie als diejenigen an, die wirklich an den Kommunismus glauben, und äußert sich als Nachkomme dieser Menschen, die sich nicht mehr vorstellen können, was man so aufrichtig und tief glauben könnte und ob es noch so viel Kraft geben wird wie in den Vorfahren der Oktoberrevolution.

Fazit

Von der Einleitung zum Gedicht „Out loud“ wurde deutlich, dass es sich in gewisser Weise um ein Testament handelt, das fast drei Monate vor seinem tragischen Tod geschrieben wurde. Diese Frage ist umso interessanter, als unklar bleibt, ob der Dichter getötet wurde oder ob es Selbstmord war. Viele Historiker und Gerichtsmediziner kamen nach Prüfung aller Fakten, Dokumente und Beweise zu dem Schluss, dass er immer noch getötet wurde. Und sie töteten ihn, weil er begann, sich in die Angelegenheiten der Regierung Stalins zu vertiefen, der von dem leninistischen Kurs abwich, von dem Millionen Menschen so träumten. Das ist eine dunkle Angelegenheit, genauso wie bei Yesenin.

Das Interessanteste ist jedoch, dass sein Glaube am Ende seines Lebens immer noch zu schwanken begann, und er hatte seine eigenen Gründe dafür. Sogar einem so notorischen Kommunisten wird am Abend des 13. April 1930 aus der Seele „Oh, Herr!“ ausbrechen. In diesem Moment wird seine geliebte Frau Polonskaya neben ihm sein, die über diesen Ausruf sehr überrascht sein und ihn erneut fragen wird, ob er ein Gläubiger ist. Und Vladimir wird ihr antworten, dass er selbst nicht versteht, woran er glaubt ...

Mayakovskys Gedicht "Out loud" wurde vom Autor in poetischer Form geschrieben. Mit großem Bedauern wurde das Gedicht nicht veröffentlicht, so dass die Leser nicht die Gelegenheit hatten, es kennenzulernen. Das Gedicht wurde in den 30er Jahren geschrieben und als Exponat auf der Ausstellung von zwanzig Jahren Mayakovskys Werk ausgestellt. Laut Mayakovsky sind die ersten Zeilen des Gedichts als Widerspiegelung der Essenz der Arbeit des Dichters geschrieben, die zum Beginn der kreativen Arbeit des Autors wurde. Die Idee, „Out loud“ zu schreiben, war ein Blick auf sich selbst aus der Zukunft: „Liebe Kameraden Nachkommen! Unsere Tage studieren die Dunkelheit.

Aus diesen Zeilen ist sofort ersichtlich, dass der Dichter sie für die zukünftige Generation schreibt und auch über sich selbst spricht. Aber Mayakovsky schreibt auch Zeilen, schwelgt einfach in Poesie, scherzt aber ein wenig über die Frau, die den Garten pflanzt: „Ich habe den Garten schön bepflanzt, Tochter, Datscha, Wasser und Glätte, ich werde ihn selbst gießen.“

Mit seinen Gedichten kämpfte der Dichter ernsthaft für die kommunistische Sache, ohne Angst vor der Regierung oder geheimen Organisationen zu haben. Mit Zeilen aus Gedichten durchbohrte er einfach die Seele des sowjetischen Volkes: „Entfaltung meiner Truppen mit einer Parade von Seiten. Gedichte sind bleilastig.

Während der Revolution änderte sich alles sehr schnell. Das bedeutete, dass Mayakovsky in dieses Tempo einsteigen, sich den Menschen anschließen und gemeinsam mit ihnen die Welt in eine neue, sozialistische Richtung umgestalten musste. Mit seiner Poesie bewegte er sich vorwärts, während dieser diese Bewegung für den Rest festlegte. Diese Poesie zu erkennen, bedeutete, Ihre Absichten zu verwirklichen und Schritt für Schritt nach einer strahlenden, schönen Zukunft zu streben.

Mit diesen Zeilen beendete der Dichter seinen Vers "Out loud": "Ich werde wie eine bolschewistische Parteikarte alle hundert Bände meiner Parteibücher erheben." Seine Gedichte haben mich über vieles nachgedacht. Sie weckten die Menschen zum Handeln, was der Dichter nach ihrem Plan anstrebte.